Die 10 besten Noir-Filme der 2000er Jahre, Rangliste

Film Noir regierte Hollywood in den 1940er und 1950er Jahren, aber Die Neo-Noirs entstanden in den 1960er Jahren und so weiter und es gab einige fantastische Filme des Genres, die in den 2000er Jahren veröffentlicht wurden . Obwohl das Genre nicht mehr so ​​groß war wie früher, gab es in diesem Jahrzehnt einige unglaubliche Filmemacher, die die Tropen nutzten, um einige kleinere Meisterwerke zu schaffen.

Diese Filme unterschieden sich im Stil, obwohl sie alle die Prüfsteine ​​des Neo-Noir-Filmemachens hatten, die sich etwas davon unterschieden Regelmäßige Krimis der 2000er Jahre wie zum Beispiel Die Verstorbenen . Von den Helden, die in Grautönen lebten, über die Femme Fatales bis hin zu den verwaschenen Farbschemata Diese 10 unglaublichen Filme hielten den Noir für eine neue Generation am Leben.

Sin City (2005)

Robert Rogduizz hat mit seinem ersten zwei Dinge getan Sin City Film im Jahr 2005 . Das Wichtigste war, die Panels aus Frank Millers Comic-Büchern zu übernehmen und sie mithilfe von Greenscreen und visuellen Reproduktionen der Comic-Seiten auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Dies bewirkte automatisch das Zweite, nämlich einen brillant aussehenden Noir-Film zu liefern.

Frank Millers Bücher wurden stark stilisiert, indem sie die klassischen Techniken des Film Noir mit stark schattierten und schiefen Formen sowie die Tropen fehlerhafter Detectives Femme Fatales und fehlender Gesetze in den meisten Bereichen der Gesellschaft nutzten.

Es gab eine Fortsetzung, die ebenfalls stark in der Noir-Ästhetik des Films stilisiert war, aber die Geschichte war bei weitem nicht so gut. Dieser erste Film hat jedoch viel dazu beigetragen, eine der besten Noir-Krimigeschichten der 2000er Jahre zu bieten, und die Aufnahme in kontrastreichem Schwarzweiß machte ihn nur noch viel besser.

Östliche Versprechen (2007)

Viggo Mortensen hat in mehr als einem Neo-Noir-Film mitgewirkt im Laufe seiner Karriere. 2007 spielte er in dem Neo-Noir-Film mit Östliche Versprechen . In diesem Film von David Cronenberg spielt Naomi Watts Anya, eine russische Hebamme, die in einem britischen Krankenhaus das Baby einer jugendlichen Sexarbeiterin zur Welt bringt und dann versucht, Hinweise auf ihre Schwangerschaft zu finden.

Dieser Neo-Noir aus den 2000er-Jahren holt die russische Mafia ein, um Anya zu bedrohen, woraufhin Nikolai Luzhin (Mortensen), ein Mafia-Reiniger, Anya hilft, als sie erfahren, dass sein Chef die jugendliche Sexarbeiterin sexuell angegriffen hat, und das ist eine Grenze, die der Mörder nicht überschreiten würde.

Der Film wurde auch von der Kritik mit einer Bewertung von 90 % bei Rotten Tomatoes und einer Zuschauerbewertung von 83 % gelobt. Auch Viggo Mortensen erhielt großes Lob für seine Leistung bei den Academy Awards erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller.

Gone Baby Gone (2007)

Im Jahr 2007 Ben Affleck führte Regie bei dem Neo-Noir-Thriller Vorbei, Baby weg . In diesem Film waren Casey Affleck und Michelle Monaghan als Privatdetektive Patrick Kenzie und Angie Gennaro zu sehen, die den Auftrag einer Frau annehmen, die um Hilfe bei der Rückgabe ihrer entführten vierjährigen Tochter bittet. Die Geschichte basiert auf dem Roman von Dennis Lehane.

Wie bei den besten Noir-Filmen kennen die Privatdetektive nicht die ganze Wahrheit über den Fall, den sie übernehmen, und müssen zu gegebener Zeit moralisch fragwürdige Entscheidungen treffen. Anstelle einer gewöhnlichen Femme Fatale ist es dieses Mal die Mutter, die etwas verheimlicht, und am Ende ist es ein kompletter Schlag in die Magengrube.

Der Film erhielt mit 94 % bei Rotten Tomatoes große Kritiken und landete Ende des Jahres auf mehreren Top-10-Listen. Amy Ryan, die die Mutter des kleinen Mädchens spielte, wurde für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert.

Sicherheiten (2004)

Sicherheit ist eine interessante Ergänzung zum Neo-Noir-Filmgenre weil er viel stilisierter und farbenfroher ist als die meisten Filme seiner Art. Unter der Regie von Michael Mann hat dieser Film die blauen Farbtöne, die die meisten seiner Filme zu haben scheinen, aber wenn es um Handlung und Action geht, ist er von Anfang bis Ende ein reiner Noir.

Tom Cruise ist ein Attentäter, der einen Taxifahrer engagiert, der ihn zu jedem seiner Hits bringt, ihm dafür viel Geld zahlt und ihn lediglich darum bittet, die Nachtarbeit zu Ende zu bringen und den Mund zu halten. Jamie Foxx spielt den Fahrer und wie bei allen Noir-Filmen wird er in einige sehr schlimme Dinge verwickelt und gerät am Ende in Lebensgefahr.

Dies gab Cruise die Chance, einen kalten und kalkulierten Bösewicht zu spielen, was für den Schauspieler eine Seltenheit war, und Foxx spielte ihn fantastisch als normalen Alltagsmenschen, der einfach nur lebend durch die Nacht kommen wollte. Mit Mann als Regisseur auf höchstem Niveau lieferte dieser Film in jeder Hinsicht Leistung.

Ziegel (2005)

Bevor er mit der Herstellung begann Messer raus Filme und Jahre bevor er eine Star Wars-Fortsetzung in Angriff nahm, zeigte Rian Johnson sein immenses Talent, indem er bei dem altmodischen Neo-Noir-Film Regie führte Ziegel . Dieser Film versuchte, alles an den klassischen Film-Noir-Filmen zu kopieren, verlagerte die Handlung jedoch in eine moderne High-School-Szene.

Was auffällt, ist, dass Johnson versuchte, den skurrilen Dialog beizubehalten, den die Gummischuh-Detektive in den 1930er und 1940er Jahren verwendeten, die Oberstufenschüler die Sprache jedoch auf sehr stilisierte Weise verwenden ließ. Joseph Gordon-Levitt spielt den Hauptdarsteller Brendan Frye, der sich auf die Suche nach dem Mörder seiner Ex-Freundin macht.

Dieser Film hatte alles, was sich ein Noir-Liebhaber wünschen würde, von der absolut perfekten Femme Fatale über den Mafia-Boss wie Kingpin bis hin zur Tatsache, dass der Detektivheld den ganzen Film über Prügel einstecken muss. Ziegel bleibt ein beliebter Kultklassiker.

Weg ins Verderben (2002)

Nachdem er sein Oscar-prämiertes Drama „American Beauty“ gedreht hatte, arbeitete Sam Mendes als nächstes mit zwei der größten Schauspieler in der Geschichte Hollywoods. Tom Hanks spielte Michael Sullivenm Sr., ein ehemaliges Waisenkind, das von einem irischen Verbrecherboss namens John Rooney, gespielt von Paul Newman, großgezogen wurde.

Michael findet jedoch heraus, dass John bereit ist, ihn töten zu lassen, nachdem Johns leiblicher Sohn ein Attentat auf Michaels Familie angeordnet hat, das den Tod seiner Frau und seines Kindes zur Folge hatte. Nur sein Sohn überlebte und Michael begibt sich mit seinem Jungen auf die Flucht, während John einen angeheuerten Killer ausschickt, um den Mann zu töten, den er seit seiner Kindheit großgezogen hat.

An diesem Neo-Noir-Krimi gibt es viel zu lieben wobei das gesamte Erscheinungsbild des Films als Rückblick auf eine vergangene Ära dient. Das Beste an dem Film war, dass er Paul Newman eine letzte Oscar-Nominierung für seine unglaubliche Karriere bescherte.

Mulholland Drive (2001)

David Lynch nutzte immer Filme aus der Vergangenheit, um etwas Neues zu schaffen und lebendig in seiner eigenen Arbeit. Für „Mulholland Drive“ griff Lynch auf Film Noirs aus der goldenen Ära zurück, um eine Geschichte über ein schmutziges und halluzinogenes Hollywood zu entwerfen, das zu surreal wirkte, um real zu sein, und den Zuschauer oft verwirrte, was geschah.

Naomi Watts ist eine aufstrebende Schauspielerin, die in Hollywood ankommt und sich schnell mit einer Frau anfreundet, die an Gedächtnisverlust leidet, gespielt von Laura Harring. Von diesem Punkt an ist jedoch klar, dass nichts so ist, wie es scheint, und dass man nicht sagen kann, was echt und was falsch ist, während der Film seinem Ende entgegengeht.

David Lynch weigerte sich auch zu erklären, was der Film sagen wollte, und überließ es dem Zuschauer, selbst zu entscheiden, was er sagen wollte. Aber am Ende des Tages verwirrend oder nicht Mulholland Drive ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Noir-Film und eines der rätselhaftesten in der Geschichte des Genres.

Eine Geschichte der Gewalt (2005)

Es mag schwer zu glauben sein, aber Eine Geschichte der Gewalt basiert auf einem Comic. Letztlich handelt es sich jedoch um einen reinen Neo-Noir-Film, dessen Geschichte fast mit der eines klassischen Film Noir aus der goldenen Ära Hollywoods identisch ist. Genau wie der Noir-Film von 1947 Aus der Vergangenheit Eine Geschichte der Gewalt Ein gefährlicher Mann versucht, in einer Kleinstadt ein neues friedliches Leben zu beginnen.

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Auch genau wie in Aus der Vergangenheit Jemand aus der Vergangenheit dieses Mannes findet ihn dort und zwingt ihn zurück in das Leben des Verbrechens, vor dem er so hart gekämpft hat, um zu entkommen. Viggo Mortensen spielt Tom Stall, den Restaurantbesitzer, der einst als Auftragsmörder tätig war und zusieht, wie sein altes, gewalttätiges Leben in sein neues Zuhause eindringt und droht, es bis auf die Grundmauern niederzubrennen.

Von allen Noir-Filmen aus den 2000ern „A History of Violence“ ist dem Film Noir aus dem alten Hollywood am ähnlichsten. Dies ist Noir der alten Schule mit bösen Menschen, guten Männern, die Geheimnisse und Gewalt auf einem fast schockierenden Niveau verbergen. Am Ende weiß sogar der „Held“, dass sein Leben nie mehr so ​​sein wird wie zuvor.

Ausbildungstag (2001)

Denzel Washington als Det. Alonzo Harris und Ethan Hawke als Officer Jake Hoyt stehen draußen am Training Day.

Trainingstag war ein fantastisches Krimidrama mit Denzel Washington in der Hauptrolle als korrupter Polizist, der einem neuen Rookie (gespielt von Ethan Hawke) die Schritte beibringen soll. Das Ergebnis war eine schreckliche Erfahrung für den jungen Polizisten, da der hoch angesehene, aber moralisch leere Veteranenpolizist alles tat, um mit einem Verbrechen nach dem anderen davonzukommen.

Der Film brachte Washington einen Oscar für seine intensive Leistung ein und Hawke konnte sich gegen den erfahrenen Schauspieler mehr als behaupten. Das war viel düsterer als viele Noir-Filme, aber die Vorstellung von Korruption auf der Straße, vor allem unter denen, die einen Ausweis besitzen, ist für die Besten des Genres ein Paradebeispiel.

Trainingstag zeigt, dass Polizeibeamte und sogar diejenigen, die glauben, über dem Gesetz zu stehen, am Ende genauso wahrscheinlich fallen, was diesen Film zu einem perfekten Neo-Noir-Film der 2000er Jahre macht.

Erinnerung (2000)

Christopher Nolans zweiter Film zeigte der Welt, dass er ein aufstrebender Star war. Dieser Film hieß Erinnerung und es bleibt bemerkenswert für die Tatsache, dass die Geschichte in umgekehrter Reihenfolge erzählt wurde, wobei die letzte Szene zuerst abgespielt wurde und die erste Szene den Film abschloss.

Guy Pearce spielt Leonard, einen Mann mit Verlust des Kurzzeitgedächtnisses, der nach dem Mörder seiner Frau sucht. Während es fast wie Science-Fiction wirkt, spielt der Film die Dinge fair, wobei Leonard Dinge wie Fotos und Tätowierungen auf seinem Körper verwendet, um seine Erinnerungen auszulösen. Das Beste daran ist jedoch, dass es sich wie ein brillanter Neo-Noir-Mysteryfilm abspielt.

Carrie-Anne Moss verleiht der Femme Fatale eine interessante Wendung, während Joe Pantoliano als Mann, der Leonard anführt, brillant war. Nichts ist so, wie es scheint, niemand kann einander vertrauen und am Ende sieht es schlimmer aus als damals, als alles begann, Memento perfekt zu machen Neo-Noir-Film um die 2000er einzuläuten.