Die Ballade von Buster Scruggs: Alle 6 Enden erklärt

• Die Ballade von Buster Scruggs bietet eine Vielzahl westlicher Geschichten mit zum Nachdenken anregenden und brutalen Enden und zeigt die harte Realität des Lebens im Wilden Westen.
• Das erste Kapitel von Buster Scruggs ist eine absurde, düstere Komödie, die die Natur des menschlichen Verhaltens im Wilden Westen erforscht.
• Essensmarke schildert den räuberischen Charakter des Showbusiness und hebt die Opfer hervor, die für den Profit gebracht wurden, und das Verlassen eines Künstlers mit Behinderungen.

Mit sechs separaten Geschichten, die im Wilden Westen spielen, Die Ballade von Buster Scruggs Die Enden boten jeweils etwas Neues, während sie alle ähnliche Themen in der Western-Anthologie von Joel und Ethan Coen hatten. Die Oscar-prämierten Coens hatten sich bereits zuvor mit diesem Genre beschäftigt, waren jedoch in der Lage, eine Vielzahl westlicher Geschichten zu erzählen. Der Film ist in sechs Geschichten unterteilt, von denen jede ihr eigenes zum Nachdenken anregendes und brutales Ende hat: Die Ballade von Buster Scruggs , In der Nähe von Algodones , Mahlzeit Fahrkarte , Alles Gold Canyon , Das Mädchen, das verunsichert wurde , Und Die sterblichen Überreste . Der Film zeigt mehrere bekannte Schauspieler wie James Franco, Liam Neeson und Harry Melling.

Präsentiert als Buch mit großen Geschichten aus dem Alten Westen, geschrieben von den Coen-Brüdern Die Ballade von Buster Scruggs über 25 Jahre. Die Kapitel der Anthologiefilme wechseln sich ab mit Hommagen an großartige Westernfilme, düster-komödiantischen Missgeschicken und Moralgeschichten mit einem zugrunde liegenden Thema, das alles zusammenhält. Die Kurzfilme beschäftigen sich mit den vielen harten Realitäten des Lebens im Wilden Westen, insbesondere mit dem Tod. Ob es die gewalttätigen, absurden musikalischen Heldentaten von Buster Scruggs selbst oder die eindringliche und gespenstische letzte Kutschfahrt sind, Die Ballade von Buster Scruggs '-Endungen bieten komplexe Schlussfolgerungen, die möglicherweise einer weiteren Untersuchung bedürfen, um die wahre Bedeutung herauszufinden.

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Das Ende der Ballade von Buster Scruggs erklärt

Eine Untersuchung der menschlichen Natur mit Tim Blake Nelson

Trotz des optimistischen Charakters des ersten Kurzfilms tobt der musikalische Western Die Ballade von Buster Scruggs , es ist Am Ende kommt es zu einem Duell, das genauso schnell endet, wie es beginnt. Tim Blake Nelson spielt Buster Scruggs, den umgänglich singenden Cowboy, der lieber als „Der San-Saba-Singvogel“ bekannt ist. Buster Scruggs reitet mit seinem treuen Pferd Dan durch die Wüste und hält in einer Cantina an, um Whisky zu trinken, wo er mehrere Gesetzlose erschießt, die Ärger mit ihm machen, und beweist dabei unglaubliches Geschick und Timing mit einer Pistole. Der Westernfilm folgt dann Buster Scruggs auf seinem weiteren Weg.

Er kommt in der Stadt Frenchman's Gulch an, wo er sich im Saloon an einem Kartenspiel versucht und gezwungen ist, den örtlichen Schurken namens Curly Joe zu töten. Nachdem er den Saloon in einem urkomischen Lied angeführt hat, in dem er sich über Curly Joe lustig macht, und dann Joes Bruder in einem Duell besiegt hat, kommt ein anderer singender Cowboy namens Kid (Willie Watson), um Buster zu einem Duell herauszufordern. Übermütig akzeptiert Buster und wird sofort in den Kopf geschossen, bevor er überhaupt merkt, was passiert ist. Als neuer Spitzenkandidat geht The Kid weg, während Busters Geist in den Himmel aufsteigt und die beiden ein letztes Duett teilen.

Das Kapitel ist eine absurde, düstere Komödie, ähnlich einem Bugs-Bunny-Cartoon. Buster durchbricht die vierte Wand, um ständig mit dem Publikum zu sprechen, und obwohl er harmlos und lächerlich wirkt, täuscht sein weißer Hut darüber hinweg, dass er tatsächlich tödlich ist. Die Coen-Brüder nehmen das Publikum mit auf eine wilde Fahrt, die düster-humorvoll und gleichzeitig äußerst brutal ist, und das alles wird im ersten Kapitel erreicht.

Obwohl Buster höflich und ein guter Sportler ist, versteht er auch, dass die Menschen im Wilden Westen gemein und anfällig für Betrug und schlechtes Benehmen sind. Er ist nie überrascht, wenn er überall mit der Androhung von Gewalt konfrontiert wird, und er versteht, dass der Tod jeden Moment kommen kann – normalerweise durch seine eigenen Pistolen, obwohl das am Ende nicht der Fall ist.

Buster Scruggs erklärt, dass die Dinge im Wilden Westen schnell eskalieren , wobei eins zum anderen führte – einschließlich seines eigenen plötzlichen Todes für den Kid, der Buster gezielt in die Stadt folgte, um ihn zu töten. „Man kann nicht ewig der Spitzenreiter bleiben“ sagt Buster, nachdem ihm in den Kopf geschossen wurde. Die Ballade von Buster Scruggs In diesem Kapitel handelt es sich im Grunde genommen um eine Abhandlung über die menschliche Natur, die damit endet, dass Busters Geist (komplett mit Engelsflügeln) hofft, dass der nächste Ort, den er aufsucht, nicht mit der gleichen Art von verdorbenen Menschen gefüllt ist, mit denen er im Leben zu tun hatte.

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Warum Buster Scruggs sich weigert, seine Hand auszuspielen

Die Hände lassen Busters Tod am Ende ahnen

Ein kleiner Aspekt der Coen-Brüder Die Ballade von Buster Scruggs Das ist nicht direkt erklärt, weshalb Buster sich weigert, seine Hand in Karten zu spielen. Nachdem er einen anderen Mann übernommen hat, sieht Buster die Karten und beschließt, sich abzumelden, nur damit Curly Joe darauf besteht, dass er es muss, da er die Karten bereits gesehen hat, was dazu führt, dass Buster ihn tötet. Die Hand, die Buster hielt, heißt „Aces and Eights“, was jeder kennt, der sich mit Poker gut auskennt – insbesondere Curly Joe ist eine anständige Hand.

Auch wenn der Gesetzlose nicht direkt sagt, warum er seine Hand nie gespielt hat, handelt es sich bei der Begründung wahrscheinlich um Aberglauben. Buster Scruggs ging in den Saloon des Franzosen Gulch mit der Absicht, ihn zu töten, und Die Hand ist auch als „Hand des toten Mannes“ bekannt. Gerüchten zufolge soll Aces and Eights den Gesetzlosen Wild Bill Hickock getötet haben, und der Legende nach war es die Hand, die er hielt, als er starb. Buster wollte offensichtlich nicht das gleiche Schicksal wie Wild Bill erleiden, aber es scheint, dass die Hand seinen unausweichlichen Tod vorhergesagt hat Die Ballade von Buster Scruggs Ende.

Das Ende von Near Algodones erklärt

Das Spaghetti-Western-Märchen mit James Franco und Stephen Root

Im Spaghetti-Western-Stil In der Nähe von Algodones Ein Cowboy versucht, eine Bank auszurauben, doch der einfache Überfall geht völlig schief. Obwohl der Bankangestellte (Stephen Root) dem Cowboy (James Franco) fröhlich erzählt, wie er die beiden vorherigen Versuche von Banditen, seine Bank auszurauben, gewaltsam vereitelt hat, greift der Cowboy zu und findet den Kassierer äußerst gut bewaffnet vor. Nachdem er den Cowboy nach draußen gejagt hat, schlägt der in eine Blechrüstung gekleidete Kassierer den Cowboy bewusstlos. Der Cowboy erwacht mit einer Schlinge um den Hals, doch die Truppe, die ihn fesseln will, wird von Comanche angegriffen.

Der Cowboy wird schließlich von einem Viehdieb (Jesse Drover) gerettet, doch dann wird er von Gesetzeshütern angegriffen und findet sich mit einer weiteren Schlinge um den Hals in der Stadt wieder. Diesmal konnte nichts den Cowboy davon abhalten, gehängt zu werden. In der Nähe von Algodones ist die kürzeste und bissigste Geschichte im Film „Die Coen-Brüder“ und beweist es sehr gut Die Ballade von Buster Scruggs Bedeutung über die Eskalation im Alten Westen. Im Wesentlichen hatte der Cowboy Sein Schicksal wurde besiegelt, als er beschloss, die Bank auszurauben , und der Tod war gesichert, obwohl er scheinbar durch reines Glück dem Erhängen entgangen war.

Die Ironie hier ist, dass der Cowboy letztendlich wegen Viehdiebstahls und nicht wegen seines versuchten Banküberfalls hingerichtet wurde, aber die Coen-Brüder spielen mit der Tatsache, dass er getötet wurde, egal was passiert. Der Cowboy sieht die Ironie in seiner Situation – zum zweiten Mal an diesem Tag in der Schlinge – und scherzt: 'Erstes Mal?' zu dem Mann, der neben ihm auf der Kombüse in Tränen ausbrach. Zumindest ist das Letzte, was der Cowboy sieht, ein hübsches Mädchen vor seinem schnellen und gewaltsamen Ende.

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Ende des Essenstickets erklärt

Eine Enthüllung über die räuberische Natur des Showbusiness mit Liam Neeson und Henry Melling

Im düsteren dritten Kapitel von Die Ballade von Buster Scruggs , betitelt Essensmarke , kommt ein Impressario (Liam Neeson) in eine Stadt und wirbt für eine Show von „ Harrison: „The Wingless Thrush“ – gefeierter Schauspieler, Redner und Entertainer. „Die Aufführung ist eine Ein-Mann-Show des Künstlers (Harry Melling), eines Schauspielers ohne Arme und Beine. Der Künstler tritt auf Ozymandias , verschiedene Teile von Shakespeare und endet mit Die Gettysburg-Adresse .

Die erste Aufführung verläuft gut, mit einer einigermaßen großen und anerkennenden Menge, aber während sie von Stadt zu Stadt reisen, wird die Menge kleiner und ihre Gewinne schwinden. Nach einer schlecht besuchten Vorstellung versammelt sich im Impressario eine riesige Menschenmenge, die sich eine Show über ein Huhn ansieht, das offenbar Zahlen zählen kann. Der Impressario kauft das Huhn und wirft den Künstler dann zum Ertrinken von einer Klippe, bevor er mit seiner neuen Show in die nächste Stadt aufbricht.

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Hart und melancholisch, Essensmarke fühlt sich an wie dieses Kapitel von Die Ballade von Buster Scruggs ist ein Kommentar zum Raubtiercharakter des Showbusiness . Der Impressario schien sich um den Künstler zu kümmern (mit einer Theorie, dass sie Vater und Sohn sein könnten), aber im weiteren Verlauf der Geschichte wird uns klar, dass sie nie miteinander sprechen und der düstere Künstler scheint zu verstehen, dass seine buchstäbliche Haltbarkeitsdauer zeitlich begrenzt ist.

Die Befreiung des Impressarios von dem Künstler, den er anziehen, auf die Toilette gehen und ihn mit dem Löffel füttern musste, fällt ihm leichter, weil seine Gewinne versiegen. Ihre Show war ebenfalls anspruchsvoll, während das Huhn, das zählen kann, größere Menschenmengen anzog. Der Impressario erkannte, dass er mehr Geld verdienen konnte, indem er den bescheidenen Geschmack der Armen und Ungebildeten bediente.

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Das Ende von All Gold Canyon erklärt

Die Studie über den amerikanischen Traum mit Tom Waits

In Alles Gold Canyon, die vierte Geschichte in Die Ballade von Buster Scruggs stößt ein einsamer Goldsucher auf eine wunderschöne malerische Schlucht, die von Bäumen und Bergen umgeben ist, und glaubt, dass es am Fluss eine Goldgrube zu entdecken gibt. Er arbeitet fleißig und findet winzige Klumpen im Dreck, was ihn weiter auf der Suche nach dieser Tasche treibt.

Der Goldsucher (Tom Waits) gräbt tief in der Erde und entdeckt die Höhle, doch sein Jubel wird unterbrochen, als ein Mann (Sam Dillon), der seinen Besitz beschattet hat, ihn in den Rücken schießt. Der Mann erkennt nicht, dass sein Schuss den Goldsucher nicht getötet hat, der den Mann angreift und tötet. Nachdem er sich von seiner Wunde erholt hat, begräbt der Goldsucher den Mann und geht mit seinen Goldsäcken davon.

Mit seinen atemberaubenden Ausblicken und einer mitreißenden Filmmusik Alles Gold Canyon ist der inspirierendste Kurzfilm und im Wesentlichen eine Ein-Mann-Show von Tom Waits. Der Goldsucher kämpfte bis ins hohe Alter mit der Absicht, reich zu werden, aber er scheint ein ehrliches, hart arbeitendes Leben geführt zu haben. (Wie er seine Behauptung, die er „Mr. Pocket“ nennt, vorträgt, „Ich bin alt, aber du bist älter!“ ) In diesem Kapitel geht es um den Grenzgeist des Westens und die Romantik, sich auf die Suche nach Glück zu machen, und dass Amerika und seine Reichtümer da waren, um beansprucht zu werden.

Der Goldsucher respektiert auch die Natur, von der er seinen Lebensunterhalt zu verdienen versucht. Er gab (die meisten) der Eier, die er in einem Nest gefunden hatte, zurück, als er die Eule, die sie gelegt hatte, beobachtete. Aus all diesen Gründen war der Goldsucher so wütend über den Mann, der versuchte, seinen Anspruch zu stehlen – er schoss dem Goldsucher nicht nur in den Rücken, sondern sah auch die ganze Zeit zu, wie der Goldsucher die ganze Arbeit erledigte, und wartete nur darauf, einzugreifen und alles für sich nehmen. Doch der Goldsucher, der das gesamte Gold in der Schlucht verdient hatte, überlebte nicht nur, sondern siegte am Ende auch und forderte seine gerechte Belohnung.

Der Goldrausch und der amerikanische Traum werden in vielen Westernfilmen thematisiert, und das ist es auch eine Form des amerikanischen Traums gefunden In Die Ballade von Buster Scruggs , was einigen wenigen Glücklichen im Wilden Westen tatsächlich gelang.

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Das Ende von The Gal Who Got Rattled erklärt

„The Oregon Trail Tale“ mit Zoe Kazan, Bill Heck und Grainger Hines

Das 5. Kapitel von Die Schlacht von Buster Scruggs folgt Gilbert (Jefferson Mays) und Alice Longabaugh (Zoe Kazan), die als Geschwister auf dem Weg per Waggonzug nach Oregon sind Das Mädchen, das verunsichert wurde . Auf der Spur stirbt Gilbert an Cholera. Alice hat kein Geld, 400 Dollar Schulden bei Matt (Ethan Dubin), dem Jungen, der ihren Wagen führt, und eine ungewisse Zukunft in Oregon. Billy Knapp (Bill Heck), der freundliche Cowboy, der für den Zug verantwortlich ist, freundet sich mit Alice an und da er es satt hat, sein Leben auf der Spur zu verbringen, bittet er Alice, ihn zu heiraten, übernimmt damit ihre Schulden und gibt beiden eine Zukunft. Alice nimmt seinen Vorschlag an.

Später findet Billys Partner Mr. Arthur (Grainger Hines) Alice, nachdem sie vom Weg abgekommen ist und sie von Comanche angegriffen werden. Während er sich darauf vorbereitet, sie abzuwehren, gibt Arthur Alice eine Pistole und weist sie an, sich selbst zu erschießen, wenn er getötet wird, damit sie nicht von den Comanchen gefangen genommen wird. Arthur wird scheinbar getötet, überlebt aber und kämpft gegen die Horde, nur um festzustellen, dass Alice tat, was er befohlen hatte, und sich selbst tötete, als sie dachte, Arthur sei gestorben.

Wechselnd zwischen Süße und Tragödie, Das Mädchen, das verunsichert wurde geht es wirklich darum die Torheiten, strikt am Pragmatismus festzuhalten . Die Ballade von Buster Scruggs Der Abschluss dieses Kapitels spiegelt den Abschluss der Shakespeare-Tragödie wider Romeo und Julia . Die längste und komplexeste aller Shorts in Die Ballade von Buster Scruggs Die Geschichte beginnt damit, dass Alice ihrem gescheiterten Geschäftsmannbruder nach Oregon folgt, wo sie angeblich als zukünftige Braut an seinen zukünftigen Arbeitgeber verkauft wird.

Nachdem Gilbert gestorben ist, konzentriert sich Alice auf die Begleichung seiner Schulden, während Billy Knapp nach und nach sein romantisches Interesse an Alice mit seiner Fähigkeit verbindet, ihre wirtschaftlichen Probleme rechtlich zu lösen. Pragmatismus kommt sogar bei Gilberts Hund, Präsident Pierce, ins Spiel, den Alice einschläfern lässt, weil er den Waggonzug mit seinem Bellen nervt. Präsident Pierce entgeht jedoch nicht nur Billys Sterbehilfeversuch, er überlebt letztendlich auch Gilbert und Alice.

Die Ballade von Buster Scruggs Die Bedeutung dieses Kapitels beinhaltet Pragmatismus. Alices Pragmatismus führt zu einem traurigen Ende, als sie genau die Anweisungen von Mr. Arthur befolgt und Selbstmord begeht, ohne zu wissen, dass er seinen Kampf mit den Comanchen überlebt hat. Es ist doppelt tragisch, denn Billy ist ein guter und rücksichtsvoller Mann, der sich darauf freut, mit Alice ein neues Leben zu beginnen, auch wenn es ihn beunruhigt, den älteren Mr. Arthur, seinen Mentor und Partner von 15 Jahren, zurückzulassen. Im Wilden Westen kann selbst bei guten Menschen, die versuchen, das Richtige zu tun, das Glück nach hinten losgehen.

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Das Ende von „Die sterblichen Überreste“ erklärt

Eine kurze Diskussion über den Tod mit Brendan Gleeson, Tyne Daly und Saul Rebenik

In Die Ballade von Buster Scruggs Im letzten Kapitel teilen sich eine Dame (Tyne Daly), ein Trapper (Chelcie Ross), ein Franzose (Saul Rubenik), ein Ire (Brendan Gleeson) und ein Engländer (Jojo O'Neill) eine gemeinsame Postkutschenfahrt. Zwischen dem Singen von Liedern erzählt der Fallensteller den Passagieren von seinem Leben an der Grenze und seiner Beziehung zu einer Comanche-Frau. Die religiöse Dame ist auf dem Weg zur Wiedervereinigung mit ihrem Ehemann, einem Prediger, und fühlt sich durch das sündige Leben des Fallenstellers beleidigt.

Der Franzose diskutiert über die Natur der Liebe mit der Dame, die vorübergehend gesundheitliche Probleme hat. Anschließend erzählt der Engländer, wie er und sein irischer Freund – beide Kopfgeldjäger – ihre neueste Beute erbeuteten, deren Leiche auf dem Dach der Postkutsche transportiert wird, und wie es sich anfühlte, ihm beim Sterben zuzusehen. Schließlich erreichen sie alle ihr Ziel und betreten das Hotel.

Während Die sterblichen Überreste ist der einzige Kurzfilm, in dem in diesem Kapitel niemand stirbt Die Ballade von Buster Scruggs geht es sehr viel um den Tod. Der Fallensteller ist davon überzeugt, dass sich die Menschen nicht von den Frettchen unterscheiden, die er für ihre Felle häutet, die Dame sieht nur Sünder und Gerechte, und der Franzose argumentiert, dass Menschen sich je nach Wunsch und Umständen ändern und verhalten. Unabhängig davon, ob einige oder alle davon richtig sind oder nicht, wird in der Geschichte der Kopfgeldjäger argumentiert, dass der Tod der unvermeidliche gemeinsame Nenner ist.

Stute von Easttown

Allerdings ist es stark impliziert, dass der Fallensteller, der Franzose und die Dame tatsächlich tot sind . Das letzte Lied des Iren, „Pills of White Mercury“, handelt von einem Mann, der langsam an Syphilis stirbt, und der Engländer sagte, er und der Ire würden sich gerne als solche betrachten „Schnitter … Ernter von Seelen“ und keine Kopfgeldjäger.

Die Geschichte des Engländers vom Midnight Caller ist eine Abhandlung darüber, wie Menschen versuchen, den Moment ihres Todes zu verarbeiten, sodass die Passagiere von ihrem geisterhaften Kutscher zu ihrem endgültigen Ziel – dem Hotel in Fort Morgan – gefahren werden. Die sterblichen Überreste entpuppt sich langsam als übernatürliche Geschichte und ist eine surreale Pointe, die markiert Die Ballade von Buster Scruggs Ende.

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Die Bedeutung der Ballade von Buster Scruggs erklärt.

Der Old-West-Film enthielt moderne Kommentare

Letzten Endes, Die Ballade von Buster Scruggs Das bedeutet eine Anspielung auf den Tod, die menschliche Natur und die Ideale, die Menschen durch das Leben zum Unvermeidlichen führen. Tatsächlich sind viele der im Film gemachten sozialen Kommentare nach heutigen Maßstäben immer noch relevant. Die Verortung dieser Geschichten im Wilden Westen unterstreicht nur die Tatsache, dass sich der Status quo seitdem kaum verändert hat.

Zum Beispiel in Das Mädchen, das verunsichert wurde, Die Geschichte handelt davon, wie Alices strenger Pragmatismus zu ihrem tragischen Schicksal führte, aber in gewisser Weise wurde sie dazu gezwungen. Frauen dieser Zeit hatten ohne einen Mann an ihrer Seite kaum oder gar keine Autonomie und heirateten deshalb. Dies gilt auch heute noch für viele Frauen, da die Gesellschaft in Bezug auf echte Gleichberechtigung noch nicht aufgeholt hat.

Eine weitere offensichtlich relevantere gesellschaftliche Kritik kommt von Essensmarke, als es spricht die harte und launische Natur des Showbusiness und des Kapitalismus an und zeigt im Grunde, wie wenig Kunst geschätzt und verworfen wird, wenn sie kein Geld einbringt. Die Ballade von Buster Scruggs Das Ende zeigt, dass all diese von der westlichen Kultur übernommenen gesellschaftlichen Ideale am Ende keine Rolle mehr spielen, wenn der Tod naht, und weist auf die Nutzlosigkeit des Ganzen hin.

Während westliche Filme mit sozialen Kommentaren für das Genre keine Seltenheit sind, fungieren die sechs Geschichten zusammen als sozialer Kommentar zur Gesamtheit der menschlichen Erfahrung, die zum Unvermeidlichen führt (insbesondere in der westlichen Gesellschaft). Die Ballade von Buster Scruggs fungiert als scharfe Kritik des amerikanischen Traums, der giftigen Männlichkeit und der westlichen Ideale insgesamt. Auch wenn die Coen-Brüder die Geschichten vielleicht nicht als warnende Geschichten gemeint haben, sind die schockierenden Enden der einzelnen Kapitel sicherlich nicht allzu weit davon entfernt.

Im Sinne des amerikanischen Traums strebt jede Hauptfigur nach ihrer eigenen Version davon, was sinnlos ist, da sie von Anfang an auf gesellschaftlichen Standards basiert. Indem sie wiederum nach Reichtum und Autonomie streben, vergeuden sie ihr Leben und sterben am Ende trotzdem. Auch toxische Männlichkeit und Geschlechternormen werden im gesamten Film thematisiert, vor allem in den Figuren Buster Scruggs, Annie und dem Cowboy. Die drei Charaktere halten sich strikt an ihre Geschlechtsnormen und am Ende sind sie einfach tot. Alle Die westlichen Ideale der Charaktere sind in ihren Handlungen und Entscheidungen verankert Dies führt dazu, dass sie ein elendes Leben führen, das letztendlich in einer Tragödie endet.

Jede der Geschichten fügt sich auf ihre eigene Weise zusammen Die Ballade von Buster Scruggs Bedeutung wird in vollem Umfang ausgespielt Die sterblichen Überreste, Im Grunde gibt es den Zuschauern die Möglichkeit, nachzuholen, was sie in den ersten fünf Teilen möglicherweise verpasst haben. Jedes Mitglied der Kutschenfahrt hat seine eigenen, sehr unterschiedlichen Moralvorstellungen, einige basieren auf dem Glauben, andere auf Erfahrung. Sie streiten und streiten sich über diese Dinge, aber am Ende kommt der Tod über sie, und was auch immer sie festhalten, spielt keine Rolle mehr. Letzten Endes, Die Ballade von Buster Scruggs Am Ende geht es um den Tod, die menschliche Natur und die westlichen Überzeugungen, die in der heutigen Kultur immer noch vertreten werden, aber ehrlich gesagt zwecklos und oft schädlich sind.

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Wie die Coen-Brüder die Ballade von Buster Scruggs erklären

Der von den Coens zugegebene Tod steht im Mittelpunkt des Films

Bei der Suche nach haben Die Ballade von Buster Scruggs erklärt, gibt es kaum eine bessere Wahl als die Filmemacher selbst. Die Coen-Brüder sind bekannt dafür, dass sie jede eingehende Analyse ihrer Filme vermeiden und es vorziehen, dass die Filme für sich selbst sprechen. Sie waren jedoch bereit, eine kleine Erklärung für die Verbindung zwischen all diesen Filmen abzugeben.

In einem Interview (über: Die LA Times ), gaben Joel und Ethan Coen zu, dass sie aus Spaß mit dem Schreiben der Kurzfilme begonnen hatten, ohne zu wissen, was sie damit machen würden. Allerdings erkannten sie schließlich ein gemeinsames Thema, wie Ethan Coen erklärt:

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' Zu dem Zeitpunkt, an dem wir drei oder vier davon geschrieben hatten und dachten, wir hätten als Feature fast genug zu tun, begannen wir bewusst darüber nachzudenken, was sie miteinander verbindet. Und das war eindeutig der Tod .'

Wenn man sich die Filme von Joel und Ethan Coen anschaut, ist es nicht schwer zu erkennen, dass dieses Thema in vielen ihrer Arbeiten auftaucht. Die Ballade von Buster Scruggs berührte auch andere Lieblingsthemen der Coen-Brüder wie die Hinwendung zum Verbrechen und die Ungerechtigkeiten der Welt . Allerdings fragt man die Brüder, ob sie sich solcher Ähnlichkeiten in ihren Filmen bewusst sind Fargo Und Kein Land für alte Männer , behauptete Ethan Coen: „ Wir denken nicht über unsere eigenen Filme im Zusammenhang miteinander nach. Das ist eine Art kritische Übung. Es ist nicht unsere Übung .' Somit kann der Film als eigenständiger Teil der beeindruckenden Filmografie der Filmemacher betrachtet werden.

Die Ballade von Buster Scruggs

„The Ballad of Buster Scruggs“ ist ein sechsteiliger Western-Anthologiefilm der Cohen-Brüder, der sich um einen Mann namens Buster Scruggs dreht und in dem jedes Kapitel eine andere Geschichte über das Leben an der amerikanischen Grenze erzählt. Vom Leben von Gesetzlosen über singende Geschichtenerzähler bis hin zu düsteren Geschichten über das Überleben im äußersten Westen reichen die Geschichten von traurig bis hoffnungsvoll.

Veröffentlichungsdatum

16. November 2018

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Gießen

Tyne Daly, Liam Neeson , Tim Blake Nelson, Tom Waits, James Franco, Zoe Kazan

Laufzeit

132 Minuten

Schriftsteller

Ethan Coen, Joel Coen

Budget

30 Millionen Dollar

Studio(s)

Netflix

Vertriebspartner

Netflix