„Oh Canada Review: Aufrichtiges Drama über die Sterblichkeit mit großartigen Leistungen von Richard Gere und Uma Thurman“

• Paul Schraders Regie ist aufrichtig und persönlich und betont das Vermächtnis und das Bedauern.
• Das nichtlineare Gerüst von Oh, Kanada kann rätselhaft sein, beleuchtet aber Sterblichkeit und Manipulation.
• Richard Geres Darstellung als Fife stellt sich in einer echten Reflexion über das Leben offen mit Bedauern und Entscheidungen auseinander.

Gegen Ende des Lebens ist es für Menschen üblich, ihr Erbe zu hinterfragen und über die Entscheidungen nachzudenken, die sie im Laufe der Jahre getroffen haben. Bei dieser Art der Selbstbeobachtung entstehen oft Gefühle des Stolzes, wenn man über Erfolge nachdenkt. Es gibt auch Momente, in denen tiefes Bedauern über verschüttete Geheimnisse zum Vorschein kommt. Regisseur Paul Schrader widmete sich dem Filmemachen, um diese Konzepte auf dem Sterbebett zu untersuchen. Adaptiert aus dem Roman von 2021, Verzichtet , von Russell Brooks, Oh, Kanada fühlt sich an wie eine zutiefst persönliche Reflexion über den Tod. Mit Aufrichtigkeit und Stil bietet Schrader einen nachdenklichen Film über Leben und Vermächtnis.

Ein amerikanischer Autor, der mit einer Krise in seinem Leben und seiner Karriere konfrontiert ist, zieht sich in eine abgelegene Hütte in der kanadischen Wildnis zurück. In der Hoffnung, Ruhe zu finden und seine Leidenschaft für das Schreiben neu zu entfachen, findet er sich stattdessen in dem mysteriösen und unruhigen Leben der Einheimischen wieder. Diese Reise der Selbstbeobachtung und Offenbarung bringt ihn dazu, sich seinen tiefsten Ängsten und Bedauern zu stellen, umrahmt von der unversöhnlichen und doch atemberaubenden kanadischen Landschaft.

• Gere und Thurman sind ein außergewöhnliches Paar.
• Schraders Führung fühlt sich aufrichtig und persönlich an.

• Das Skript ist nicht immer einfach und kann verwirrend wirken.
• Elordi hat nicht genug Zeit, um zu zeigen, was er mit diesem Drehbuch anstellen kann.

Schrader führt Regie bei einem aufrichtigen Film über Vermächtnis und Bedauern

Der Dokumentarfilmer Leonard Fife (Richard Gere) leidet an Krebs im Endstadium. Obwohl er (dank seiner verschreibungspflichtigen Medikamente) extreme Schmerzen verspürt, wenn er bei Bewusstsein ist und nicht, hat Fife zugestimmt, in einem Interview mit den ehemaligen Schülern Malcolm (Michael Imperioli) und Diana (Victoria Hill) über sein Lebenswerk zu berichten. Bei ihrer Ankunft machten sie sich mit einer neuen Technologie vertraut, die Fife selbst entwickelt hatte: Eine Linse, die es dem Probanden ermöglicht, das Gesicht des Befragten zu sehen. Zunächst zögert Fife, mitzumachen. Nach einer langen Karriere, in der er anderen die Wahrheit entlockt, ist er endlich bereit, sich auf den heißen Stuhl zu setzen.

Schraders Kameraarbeit verkauft die nichtlineare Zeitlinie mit den Ausblendungen und verwischt die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung.

Zu Beginn des Interviews macht Fife deutlich, dass seine Frau Emma (Uma Thurman) anwesend sein muss. Er beabsichtigt, Informationen über sich weiterzugeben, die nicht einmal sie kennt. Leonard (jetzt gespielt von einem überzeugenden Jacob Elordi in der Rolle des jungen Fife) erzählt sein Leben durch wirkungsvolle Erzählungen und führt uns durch Zeiten, in denen er fragwürdige Entscheidungen trifft. Auch das Seitenverhältnis ändert sich mit der Erzählung, was unsere Fähigkeit verstärkt, eine Verbindung zu seinen Erinnerungen herzustellen. Schraders Kameraarbeit verkauft die nichtlineare Zeitlinie mit den Ausblendungen und indem sie die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verwischt.

Häufige Unterbrechungen während des Interviews durch Emma lassen eine interessante Dynamik zwischen den beiden entstehen. Als Fife beim Erzählen seiner Geschichte Einzelheiten preisgibt, wird diese für sie unglaubwürdig, was dazu führt, dass Emma seinen Medikamenten die Schuld gibt. Schrader verstärkt dies, indem er die Erinnerungen ein- und ausblendet, genau wie Fifes Geist. Und es kommt nie darauf an, ob das, was er sagt, die Wahrheit ist. Durch die kleinen Interaktionen in der Gegenwart geht es in der Botschaft darum, Seiten von uns selbst zu enthüllen, wie wir es noch nie zuvor getan haben. Und letztendlich sagt uns Schrader, dass wir unsere Partner vielleicht nie wirklich kennen werden.

Oh, Kanada ist dank seines nichtlinearen Rahmens etwas rätselhaft

Für Fife ist die Produktion dieses Dokumentarfilms wie ein Geständnis gegenüber der Welt, dass sein gesamtes Erbe, das er auf der Flucht vor dem Krieg aufgebaut hat, eine Lüge ist. In Wirklichkeit war Leonard ein Lügner und Betrüger, der bei jeder Gelegenheit vor seiner Verantwortung davonlief, war genau das, was er war. Ob es darum ging, Beziehungen zu verlassen, als sie ernst wurden, oder seinen Sohn im Stich zu lassen, Fife bekennt sich ein für alle Mal zu seinem Charakter. Ist sein Wunsch, endlich die Wahrheit zu sagen, eine schnelle Lösung der Erlösung? Wahrscheinlich nicht. Es ist einfach ein persönliches Schaufenster, in dem Schrader die Sterblichkeit auf eine Weise konfrontieren kann, die aufrichtig, wenn auch manchmal rätselhaft wirkt.

Für einen Film, dessen Drehzeit nur 17 Tage dauerte, Oh, Kanada ist echt darin, wie es Tod, Manipulation und Bedauern einfängt. Der Dialog und die Erzählung sind die Stärken, und Geres Stimme besänftigt Sie trotz seines Schmerzes beim Eingeständnis. Schon früh verkündet Leonard Fife von Gere das Wenn du keine Zukunft hast, bleibt dir nur deine Vergangenheit. Es fühlt sich an wie Schraders persönliches Erwachen zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben als Filmemacher. Und obwohl ein Großteil der Botschaft des Films ein Geheimnis bleibt, scheint es notwendig zu sein, dass wir alle über unsere eigenen Entscheidungen und unser Bedauern nachdenken, bevor es zu spät ist.

Oh, Kanada wird während der Filmfestspiele von Cannes 2024 gezeigt.