Wenn Sie One-Punch Man S3 für schlecht halten, warten Sie, bis Sie diese 10 Anime-Katastrophen sehen
Die Vorfreude umgibt hochkarätige Anime-Fortsetzungen führt oft zu polarisierten Diskussionen über Animationsqualität und Erzähltreue. Wenn ein beliebtes Franchise-Unternehmen die Fortsetzung eines gut angenommenen Animes ankündigt, schafft die kollektive Begeisterung der Fans normalerweise ein Umfeld, in dem hohe Erwartungen mit Exzellenz erfüllt werden müssen. Anschauen One-Punch Man’s derzeit enttäuschende Leistung Es ist nicht schwer zu verstehen, warum.
Allerdings ist das O ne-Punch Man Die Gegenreaktion ist nichts anderes als die Spitze eines Eisbergs. Die Anime-Industrie hat regelrechte Produktionszusammenbrüche hervorgebracht, die das Erbe ihres jeweiligen Anime völlig verändert haben. Daher diese Serie nebenbei One-Punch Man’s Die dritte Staffel stellt den absoluten Tiefpunkt der Adaption dar und dient als warnende Geschichte, die moderne Kontroversen im Vergleich dazu trivial erscheinen lässt.
Wunderei-Priorität
Ai Ohto ist eine zurückgezogen lebende Jugendliche, die mit dem Selbstmord ihrer besten Freundin Koito zu kämpfen hat. Eine seltsame Stimme führt sie zu einer leeren Spielhalle, wo sie ein Wunderei kauft. Als es bricht, taucht ein Mädchen auf, das vor Albtraumkreaturen gerettet werden muss, die von echten Traumata geprägt sind. Die ersten Episoden wirken mutig und emotional scharf.
Die traumhafte Welt geht mit beeindruckenden Animationen und chaotischen, glaubwürdigen Charakteren gegen Mobbing und Selbstverletzung vor. Für einen Moment verkörpert die Serie das Potenzial, in die Riege der Klassiker aufzusteigen. Jede Rettung fühlt sich persönlich an und das Geschichtenerzählen hat echtes Gewicht.
Dann bricht alles zusammen. Produktionsprobleme beeinträchtigen das Tempo und das späte Special beantwortet die zentrale Frage rund um Koito nicht. Stattdessen werden vage Science-Fiction-Wendungen und Parallelwelten eingefügt, und der emotionale Kern verschwindet. Die Show endet unvollendet und zutiefst enttäuschend.
Wann erscheint am Mittwoch die zweite Staffel?
Gibiate
Ein Samurai namens Sensui Kanzaki und ein Ninja namens Kenroku Sanada werden in das Jahr 2030 gezogen. Ein Virus namens Gibia verwandelt Menschen in Monster und sie reisen mit einem Arzt und einem Mädchen auf der Suche nach einem Heilmittel. Es klingt nach breiigem Spaß mit seltsamen Kreaturen.
Stattdessen fällt es auseinander. Die Animation ist steif und sieht oft unfertig aus. Den Monstern mangelt es an Textur, sodass jeder Kampf schwerelos wirkt, da Szenen ohne Energie an ihnen vorbeiziehen. Die Geschichte zieht sich mit müden Ideen in die Länge und die Ursachen für die Kämpfe der Charaktere gehen in der Erzählung verloren.
Nichts verbindet. Die Besetzung fühlt sich leer an und die Handlung kommt nie zustande. Man erinnert sich nur an Gibiate, weil es erschreckend schlimm ist. Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie eine Actionserie zusammenbrechen kann, wenn auf dem Bildschirm nichts funktioniert.
Das verlorene Dorf (Mayiga)
Ein Bus voller dreißig Leute fährt zum Dorf Nanaki, einem Ort, der vor allem durch Gerüchte bekannt ist. Mitsumune möchte Abstand von zu Hause haben, während Masaki Geheimnisse in sich trägt, die nie richtig stimmen. Das Dorf, das sie vorfinden, ist leer, doch jeder merkt, wie seine persönlichen Ängste um ihn herum Gestalt annehmen.
Schon früh fügt sich die Serie nahtlos ineinander ein Survival-Horror mit einem langsam brennenden Mysterium eine angespannte Stimmung erzeugen. Auch die wechselnden Visionen deuten auf eine Geschichte hin, die sich mit Traumadruck und der Art und Weise auseinandersetzt, wie sich eine Gruppe auflösen kann, wenn sich nichts mehr sicher anfühlt.
Leider entgleitet dieses Versprechen schnell. Abgesehen davon, dass die Besetzung zu groß ist, schwankt der Ton zwischen heftigem Drama und deplatzierter Komödie. Wenn schließlich die Erklärungen eintreffen, entstehen sie eher durch lange Gespräche als durch echte Spannung. Der Schluss fällt weich und zerstreut aus und lässt die Kernidee ohne Gewicht zurück.
Hellsing (Fernsehserie 2001)
Die Hellsing Organization bekämpft übernatürliche Bedrohungen in ganz Großbritannien und verlässt sich dabei darauf, dass Alucard alles durchbricht, was das Land gefährdet. Integra befiehlt aus dem Schatten und Seras Victoria tritt als Alucards neue Partnerin ein, die sich noch immer an das Leben als Vampir gewöhnt. Die ersten Episoden erzeugen eine scharfe Gothic-Stimmung, indem sie blutgetränkte Action und Alucards ruhige Drohung nutzen, um die Geschichte voranzutreiben.
Wann kommt der Spinnenvers heraus?
Die Handlung driftet ab, sobald sie sich vom Ausgangsmaterial trennt. Da der Manga noch nicht fertig ist, führt der Anime Incognito anstelle des Majors ein und lässt den Hauptkonflikt ohne wirkliche Gewalt zurück. Der Umweg schwächt die Spannung und entfernt die größeren politischen und ideologischen Fäden, die das Originalwerk definieren.
Der Gonzo-Animation sieht man ihr Alter an. Die Bewegung fühlt sich steif an, der Action mangelt es an Gewicht und die Kunst vermittelt selten die Brutalität, die die Geschichte erfordert. Gegenüber Hellsing Ultimate oder die Manga-Version ist dünn und bietet Stil ohne bleibende Wirkung.
Dragon Ball Super
Nach Majin Buu versucht Goku, sich in das Leben auf dem Bauernhof einzuleben, aber Beerus kommt auf der Suche nach einem Super-Saiyajin-Gott. Von da an erweitert sich die Geschichte schnell und führt neue Universen, Turniere und Formen ein. Für einen Moment fühlt es sich an, als würde das klassische Akira-Toriyama-Chaos mit voller Wucht zurückkehren, bis es nach Süden geht.
Die ersten Episoden sind hart. Die Handlungsbögen „Battle of Gods“ und „Resurrection“ wiederholen die Filme mit schwächeren Animationen und langsamerem Tempo. Episode 5 wurde für ihre verzerrten Gesichter und leblosen Handlungen berüchtigt, die die visuelle Inkonsistenz zwischen ihnen deutlich machten Super Und Dragon Ball Z .
Während des Tournament of Power gewinnt die Serie schließlich an Selbstvertrauen. Die Einsätze steigen, die Kämpfe werden schärfer und die Animation verbessert sich. Goku vs. Jiren liefert echte Wirkung und die Teamdynamik erweckt den Handlungsbogen wieder zum Leben. Dragon Ball Super endet zwar uneinheitlich, liefert aber dennoch unvergessliche Momente.
Die sieben Todsünden (Staffel 3 und 4)
Während Meliodas und die Ritter gegen die Zehn Gebote kämpfen, erfahren sie mehr über den Heiligen Krieg und den Fluch, der Meliodas und Elizabeth verbindet. Die Geschichte spielt mit erbitterten Dämonenkämpfen und einer lange verschütteten Geschichte und zielt auf einen großen Erfolg ab, der gleichzeitig emotional und im großen Stil ist.
Der Wechsel von A One Pictures zu Studio Deen und Marvy Jack führt zu einem steilen Niedergang der Produktion. Die Animationsqualität nimmt schnell ab. Linien verlieren Details, Bewegungen werden steif und größere Konfrontationen verlieren jegliche Kraft. Emotionale Beats, die mit echtem Gewicht landen sollten, fühlen sich langsam und energielos an.
Der Sturz wird während der deutlich Meliodas und Escanor geraten aneinander . Das Kunstwerk fällt zusammen, die Bewegung hält kaum noch zusammen und die strahlend weiße Zensur lenkt von allem ab. Von diesem Zeitpunkt an erholt sich die Saison nicht mehr. Eine Geschichte mit dem Potenzial, zum Fantasy-Meilenstein zu werden, gerät in einen frustrierenden und vermeidbaren Misserfolg.
Offizieller Marvel-Trailer zu Deadpool 3
Tokyo Ghoul √A
Staffel eins endet mit Kaneki überlebt die Folter Sein Haar wird weiß und seine Denkweise ändert sich. Er akzeptiert, ein Ghul zu sein, und bereitet so die Bühne für einen tieferen Blick auf seine Identität und Loyalität. Der Manga untersucht dies ausführlich, aber der Anime weicht von diesem Weg ab und schwächt die Grundlage.
In der zweiten Staffel lässt die Adaption wichtige Handlungsstränge aus und platziert Kaneki ohne guten Grund im Aogiri-Baum. Seine Persönlichkeit verblasst, seine Stimme verschwindet fast und die Geschichte verliert den Konflikt, der sie einst angetrieben hat; Das Entfernen wichtiger Momente schwächt die Themen und lässt das Universum weniger definiert werden.
Die Staffel endet damit, dass Kaneki Hide in einer Sequenz, die nach emotionaler Wirkung strebt, Hide durch die zerstörte Stadt trägt, aber nicht über die nötige erzählerische Kraft verfügt, um sie zu untermauern. Der Moment fällt flach. Das Ergebnis ist eine Saison, die Neulinge verwirrt und langjährige Anhänger frustriert.
Ex-Arm
Akira Natsume, der Angst vor Technologie hat, stirbt bei einem Unfall und wacht als bewaffnete KI namens Ex Arm auf. Er schließt sich einer Polizeieinheit an, die seine Vergangenheit aufdecken und gleichzeitig andere Ex-Waffen aufhalten will. Auf dem Papier hat das Setup Energie und Raum für eine solide Cyberpunk-Geschichte voller Spannung und Erfindungsreichtum.
Die Produktion zerstört jegliches Potenzial. Die Serie verwendet starre Computermodelle, die auf flachen Hintergründen platziert sind, die nie zusammenpassen. Charaktere treiben eher, als dass sie sich bewegen, ihre Gesichtsausdrücke werden kaum wahrgenommen und der Aufbau der Welt ist unvollendet. Actionszenen zerfallen in unklare Szenen ohne jegliches Gefühl von Bewegung oder Wirkung.
Die visuellen Ausfälle übertönen die Handlung und verwandeln emotionale Momente in unangenehme Momente. Je mehr die Show nach der Schwerkraft greift, desto alberner wird sie. Ex-Arm bleibt am Ende nur als Fallstudie darüber in Erinnerung, was in der Animation schief gehen kann.
Das versprochene Nimmerland (Staffel 2)
Emma Ray und die anderen fliehen aus Grace Field House und stürzen sich in einen Wald voller Dämonen, in dem das Überleben zur einzigen Priorität wird. William Minervas verschlüsselter Stift führt die Gruppe zu einer größeren Welt, neuen Verbündeten und einer Mission, das Schicksal jedes Kindes, das noch im System gefangen ist, neu zu gestalten.
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Die zweite Staffel verlässt die Grundlage, die die Geschichte einst so scharf machte. Der Goldy Pond-Bogen wurde nie adaptiert, Schlüsselfiguren tauchen nie auf und ganze Handlungsstränge werden übersprungen. Wenn so viel entfernt wird, verschwimmt alles, die Logik wird schwächer und die moralische Belastung, die die Serie auszeichnete, verschwindet.
Das Finale eilt durch große Enthüllungen mit einer Diashow, die eher wie Schadensbegrenzung als wie Geschichtenerzählen wirkt. Wendungen verlieren an Gewicht, das Tempo bricht zusammen und die ganze Staffel wirkt wie ein unvollendeter Flickenteppich. Was eine natürliche Entwicklung hätte sein sollen, wird stattdessen zu einem enttäuschenden Umweg.
Berserker (2016)
Das 2016 Berserker Anime taucht Guts in einen Albtraum ein, während der Schwarze Schwertkämpfer jagt und markiert, während Griffith nach Casca sucht. Die neuen Charaktere Isidro Farnese und Serpico verstärken das Chaos, das über dem anhaltenden Schmerz des Conviction Arc liegt. Die Handlung zielt auf einen rohen, verzweifelten Kampf ums Überleben und den Glauben ab.
Die Serie hat optisch Probleme. Traditionelle Animationen werden mit umständlicher CGI überlagert; Die Kamera bewegt sich kontinuierlich und die Actionsequenzen sind verschwommen und es fehlt ihnen an Klarheit und Kraft. Das Problem wird durch schlechtes Sounddesign noch verschärft. Mit dem Dragon Slayer macht Guts hohle Schwünge, die eher wie das Schlagen einer Pfanne als wie das Zersplittern von Stahl klingen.
Das Drama wird durch die unterdurchschnittliche Tonarbeit zusätzlich untergraben. Es klingt eher nach einem leichten Schwenkschlag als nach einem tödlichen Schlag, wenn Guts Dragon Slayer schwingt. Fans warten immer noch auf eine originalgetreue Adaption, da keiner der fesselnden Aspekte der Geschichte auf die Leinwand kommt.
