„Die neue Variante der Sandman-Legende auf Netflix ist nicht so streng böse, wie sie scheint“, erklärt der Regisseur
Achtung: Es gibt einige SPOILER für „In Your Dreams“!Nach der Veröffentlichung der Adaption der DC/Vertigo-Version des Charakters hat Netflix nun die nächste Version von „The Sandman“ gefunden In deinen Träumen und Co-Autor/Regisseur Alex Woo versichert, dass sie mehr als nur ein einfacher Bösewicht sind. Im Mittelpunkt des Animationsfilms stehen die beiden Geschwister Stevie und Elliot, deren Familie sich in einer schwierigen Lage befindet, da ihre Eltern kurz vor der Scheidung stehen. Um ihre Familie zusammenzuhalten, reisen die beiden ins Land der Träume, um den Sandmann zu treffen und wünschen sich, dass ihre Eltern zusammenbleiben.
Mit einem Ensemble bestehend aus Craig Robinson Simu Liu und Cristin Milioti In deinen Träumen zieht den Teppich In der Mitte des Films tritt der Sandmann aus dem Publikum hervor, da sich herausstellt, dass er der Antagonist des Films ist und den Menschen nur Träume beschert, die wahr werden, was die Menschen in komatöse Zustände zurücklässt. Nachdem Stevie in besagtes Koma gefallen ist, um sich der Fantasie eines perfekten Lebens hinzugeben, entkommt er mit Hilfe von Elliot und ihren Eltern nur knapp dem Traum des Sandmanns, die von dem magischen Buch erfahren, mit dem das ganze Abenteuer begann.
Vor der Veröffentlichung des Films ScreenRant 's Ash Crossan und Liam Crowley interviewten den Co-Autor/Regisseur Alex Woo Simu, Liu Craig Robinson, Jolie Hoang-Rappaport und Elias Janssen, um darüber zu diskutieren In deinen Träumen . Wenn ich über die Darstellung des Sandmanns im Netflix-Film nachdenke, wie er einen nimmt Zauberer von Oz -ähnliche Herangehensweise an das mythische Wesen Woo erkannte an, dass sowohl der Roman von L. Frank Baum als auch der Böse Broadway-Shows waren Inspiration für diesen Ansatz insbesondere darin, die potenziell bösen Verhaltensweisen des Charakters mit einer eher gut gemeint ' Mentalität :
Alex Woo: Ich habe mir die Show „Wicked Broadway“ angesehen, als sie zum ersten Mal herauskam, und ich war überwältigt. Ich bin von diesem Musical besessen, aber du hast Recht, er ist nicht böse. Ich denke, dass die besten Bösewichte immer gute Absichten haben, zumindest in ihren eigenen Gedanken. Ich glaube nicht, dass irgendjemand gut ist, vielleicht gibt es einige Leute, die wirklich bösartig und böse sind, aber ich denke, das meiste Böse ist wirklich nur Irreführung, wenn Leute denken, sie würden etwas wirklich Gutes für eine andere Person oder für die Gesellschaft tun, aber es ist eigentlich nicht richtig für diese Person oder Gesellschaft. Und es ist irgendwie fehlgeleitet. Und so habe ich „Der Sandmann“ gesehen.
Eines der wichtigsten Ziele, die Woo mit dem Film verfolgte – der überwiegend positive Kritiken erhielt und sich von Kritikern auf Rotten Tomatoes eine Zustimmungsbewertung von 86 % als „Certified Fresh“ sicherte – war zu ' Ändern Sie die Ladung von Träumen und Albträumen ' . Obwohl man anerkennt, dass Ersteres es den Menschen ermöglicht, „ Erfüllung im Leben finden ' sowie sie dazu drängen ' Innovieren und Grenzen verschieben „In ihrem Leben brachte der Co-Autor/Regisseur auch zum Ausdruck, dass die alleinige Konzentration auf einen Traum „ großen Schaden anrichten '.
Als solcher wollte er ' mildere das ein wenig ' für ein jüngeres Publikum, was dazu führte, dass er The Sandman als drehte In deinen Träumen ' Antagonist, da man ihn sich vorgestellt hatte als ' dieser fehlgeleitete Bösewicht '. Dies öffnete Woo auch die Tür zu „ Drehen Sie die Ladung um ' auf Albträume davon, nur als ' angesehen zu werden eine negative Sache ' Zumal die Auseinandersetzung mit seinen eigenen Erfahrungen in der Vergangenheit zu einigen der besten Dinge in seinem Leben geführt hat :
Alex Woo: In meinem Leben sind so viele der herausforderndsten Dinge, die mir passiert sind und die mir damals wie Albträume vorkamen, die Dinge, die mich am meisten geprägt haben und aus denen ich am meisten gelernt habe und an denen ich am meisten gewachsen bin. Und ja, ich dachte, Albträume haben manchmal einen schlechten Ruf. Wir müssen dafür sorgen, dass die Leute es aus einem anderen Blickwinkel betrachten.
Woo erklärte weiter, dass dies die Grundlage für die Geschichte sei In deinen Träumen ' Ende ' sehr schwer für uns zu landen „Während der Entwicklung wusste der Co-Autor/Regisseur, dass Stevie es nicht konnte“ alles bekommen, was sie wollte ', da es nicht der Realität entsprechen würde. Ein solches Ende nennen ' Saccharin ' Und ' unehrlich „Woo hat das auch geteilt er wollte vermeiden, dass es ' eine Tragödie ' am Ende des Films so versucht, ein Gleichgewicht zu finden, das beweist, dass wirklich sehr knifflig ' zum Abziehen:
Alex Woo: Ich denke, es gibt dem Publikum ein gemischtes, bittersüßes Gefühl. Es ist hoffnungsvoll und optimistisch, aber es ist nicht alles, was sie wollte. Und das ist gewissermaßen die Botschaft des Films, dass das Leben oft voller Unordnung ist und dass es oft besser ist als alles, was man sich selbst ausdenken könnte. Und ich habe festgestellt, dass das auch auf mein eigenes Leben zutrifft. Und ich denke, die meisten Menschen, die das Leben erlebt haben, finden, dass das wahr ist. Und das ist es, was ich dem Publikum vermitteln wollte, und ich hoffe, dass es ihm dabei hilft, mit der Verwirrung seines eigenen Lebens klarzukommen.
„In Your Dreams“ ist eines der wenigen Projekte, die Woo Pixar überlassen wollte
ScreenRant: Ich weiß, dass Sie dieses Bild seit fast einem Jahrzehnt im Kopf haben. Können Sie mit mir über die ganze Reise sprechen, von der Erstellung eines Skripts über die Notizen, die Sie auf einer Pizzaschachtel hinterlassen haben, bis hin zur Präsentation bei Netflix und COVID? Wie kam es zu dieser Sache?
Alex Woo: Ja, ich habe früher bei Pixar gearbeitet. Ich habe dort von 2005 bis 2015 etwa zehn Jahre lang gearbeitet, und dann hatte ich den Drang, das Schiff zu verlassen und selbst etwas auszuprobieren. Und so verließ ich 2016 das Mutterschiff und klopfte zwei meiner Freunde auf die Schulter, die auch bei Pixar arbeiteten, und wir gründeten unser eigenes unabhängiges Animationsstudio namens Kuku Studios. Und wir verbrachten das erste Jahr damit, uns Fernsehsendungen und Filme auszudenken, die wir sehen wollten und von denen wir das Gefühl hatten, dass sie niemand sonst macht. Und eine dieser Ideen war „In Your Dreams“. Wir wollten unbedingt einen Animationsfilm in der Traumwelt machen, weil wir das Gefühl hatten, dass dieser Raum noch nicht erforscht wurde, insbesondere in der westlichen Animation.
Offensichtlich gab es „Inception“ als Live-Action und dann gab es mit „Anime“ und „Japan“ „Paprika“ und eine Reihe anderer fantastischer Spielfilme, die die Welt der Träume erforschten. Aber was die amerikanische Animation angeht, hatten sie es noch nicht wirklich geschafft. Und so dachten wir, es wäre ein weitläufiger, offener Raum und eine so universelle menschliche Erfahrung, und Träume sind so magisch, dass wir immer noch nicht wirklich wissen, warum wir sie haben, und sie führen einen in diese andere Dimension. Daher hatten wir das Gefühl, dass es perfekt für einen animierten Spielfilm war. Das Problem ist meiner Meinung nach, dass in der Traumwelt alles passieren kann, was sie kreativ sehr verlockend macht, aber wenn alles passieren kann, bedeutet nichts. Das Problem bei Traumfilmen besteht also immer darin, ihnen Einsätze zu geben.
Und so mussten wir herausfinden, wie wir dieser Geschichte, dieser wirklich fantastischen Geschichte, etwas wirklich Nachvollziehbares, wirklich Intimes und Persönliches verleihen können. Und da erinnerte ich mich an etwas, das mir als Kind passiert war. Ich war vielleicht sechs oder sieben Jahre alt und wachte an einem kalten Morgen in Minnesota auf. Meine Mutter hatte ihre Koffer gepackt und stand vor der Haustür unseres Hauses. Mein Bruder und ich fragten uns: „Moment mal, was ist hier los?“ Und sie musste uns irgendwie sanft erklären, dass sie für eine Weile weggehen würde, um die Dinge für unsere Familie und für sich selbst zu regeln.
Und ich erinnere mich, wie sie ging, und ich erinnere mich, wie sie aus der Einfahrt fuhr, und ich erinnere mich, dass ich in diesem Moment das Gefühl hatte, das Einzige, was ich wollte, war, einen Weg zu finden, meine Familie zusammenzuhalten und meine Familie zu retten. Und so habe ich diese Geschichte meinen Partnern erzählt und sie sagten: „Das ist wirklich spannend.“ Es ist so nachvollziehbar, es ist so verletzlich und es ist so verwurzelt, nur der Wunsch, die eigene Familie zu retten und sie aus der Sicht eines Kindes zusammenzuhalten. Also beschlossen wir, diese kleine, intime persönliche Geschichte mit dieser großen, fantastischen, abenteuerlichen Welt der Träume zu verbinden, und daraus entstand „In Your Dreams“.
ScreenRant: Bevor wir zu sehr auf das Wesentliche des Films selbst eingehen, haben Sie Ihr Produktionsstudio erwähnt, dass Sie Kuku Studios gegründet haben. Der Name Kuku hat eine doppelte Bedeutung. Könnten Sie das teilen?
Alex Woo: Ja. Zunächst einmal ist es etwas verrückt, Pixar zu verlassen und ein eigenes unabhängiges Animationsstudio zu gründen, aber wir fanden, dass „Crazy Studios“ nicht großartig klingt. Also dachten wir, Kuku macht Spaß, aber „ku“ bedeutet auf Chinesisch eigentlich Weinen. Und diese griechischen Theatermasken haben mich sehr inspiriert. Das griechische Drama ist sozusagen die Wurzel allen Dramas, aber es gibt die Tragödienmaske und die Komödienmaske. Und das sind die Arten von Geschichten, die wir als Studio erzählen wollen, Geschichten, die einen zum Weinen bringen, vor Lachen und vor Pathos. Wir möchten, dass Sie so heftig lachen, dass Sie weinen, und dass Sie ein so tiefes Gefühl haben, dass Sie weinen. Also ja, das ist die Etymologie des Namens unseres Studios.
ScreenRant: Können Sie mit mir über das Bindegewebe sprechen, das Sie zwischen der realen Welt und der Traumwelt geschaffen haben, und darüber, dass alles in der Traumwelt zumindest einen Anschein von etwas haben muss, das im Privatleben dieser Charaktere passiert ist?
Alex Woo: Ich meine, das basierte auf unserer Entscheidung und unserem Engagement, alles im Film authentisch wirken zu lassen. Als wir mit dem Film begannen, gaben wir jedem ein Traumtagebuch. Also schrieben sie alle Träume auf, die sie hatten oder zumindest die, an die sie sich erinnern konnten.
ScreenRant: Ihre Darsteller?
Alex Woo: Nein, unsere Crew. Und so wurden viele Träume, fast alle Träume im Film, entweder direkt oder indirekt von den Einträgen in diesen Traumtagebüchern inspiriert. Ich meine, viele von ihnen kamen von mir, viele von ihnen kamen von Eric. Aber wir wollten wirklich dieses Gefühl von Authentizität und es für das Publikum so fühlen lassen, wie Träume tatsächlich sind, und die Verbindung von der Traumwelt zur realen Welt herstellen. Das war tatsächlich der Schlüssel zur Geschichte dieses Films. Also erzählte ich Ihnen von meiner persönlichen Geschichte und dann von der Traumwelt, von der wir nicht wussten, wie wir diese beiden Dinge miteinander verbinden sollten. Und als ich auf die Idee kam, dass, wenn man den Sandmann in der Traumwelt finden könnte, er seine Träume wahr werden lassen könnte, wäre die reale Welt in der Traumwelt plötzlich eng miteinander verbunden und das, was man in der Traumwelt getan hat, könnte die reale Welt beeinflussen. Und genau das hat uns wirklich dabei geholfen, den Film zu knacken.
ScreenRant: Wie fühlt es sich an, dass dieser Film jetzt herauskommt? Wenn Cristin gerade Emmys Simu gewinnt verpackte Produktion auf Avengers: Weltuntergang . Das bringt ein gewisses Maß an Prestige mit sich In deinen Träumen etwas, das Sie nicht hätten planen können.
Alex Woo: Ja, ich meine, wir fühlen uns einfach so glücklich und ich freue mich so für sie und bin so stolz auf sie, auch wenn ich nichts mit ihrem Erfolg zu tun hatte, aber als Bewunderer und Fan von ihnen und ihrer Arbeit ist es so erfreulich. Mit Simu, als wir ihn besetzten, hatte er die Dreharbeiten zu Shang-Chi abgeschlossen, aber ich glaube, sie haben sie wegen COVID verschoben, sodass der Film noch nicht herausgekommen war und ich nicht wirklich etwas über ihn wusste. Wir haben einen gemeinsamen Freund: Als ich jemanden besetzen wollte, wollte ich jemanden, der chinesischer Abstammung war, und zu diesem Zeitpunkt gab es nicht viele Schauspieler, die ethnischer Herkunft waren und in den USA viel gemacht hatten. Also erfuhr mein Freund, was ich mir aus Casting-Sicht erhoffte. Er sagte: „Hey, du solltest wirklich über diesen Kerl, Simu Liu, nachdenken.“ Und ich dachte: „Ich kenne ihn nicht.“ Was hat er getan?' Und er zeigte mir Kims Convenience. Also habe ich mir das angeschaut und dachte: „Oh, dieser Typ ist super charmant und er hat ein Talent für Comedy.“ Und dann sagte er mir, dass er Shang-Chi spielen würde und ich sagte: „Oh, das ist eine riesige Rolle.“ Danach wird er wahrscheinlich explodieren.‘ Also traf ich ihn über Zoom und wir unterhielten uns und ich fand ihn einfach so charismatisch. Offensichtlich ist er sehr charismatisch und das ist genau das, was wir für Papa brauchten, denn in gewisser Weise hält Papa an seinen Träumen fest, Musiker zu werden. Diese Träume gehen nicht wirklich in Erfüllung. In gewisser Weise könnte man ihn also als einen toten Vater sehen, aber wegen Simus Charme und seinem Charisma kann man ihm das nicht übel nehmen. Sie möchten tatsächlich, dass er Erfolg hat, und Sie möchten, dass er weiterhin an seinen Träumen festhält und seinen Kindern ein Beispiel gibt, das Sie niemals aufgeben sollten. Das war also entscheidend. Und außerdem weiß ich nicht, ob Sie das wissen, aber Simu hat im Film gesungen.
ScreenRant: Ja, das wollte ich ansprechen. Wenn meine Zeitpläne stimmen, haben Sie ihn zum Singen gebracht, bevor er drin war Barbie ?
Simu Liu spielt in „In Your Dreams“ den Vater, der mit der um ihn gekuschelten Familie Gitarre spielt
Alex Woo: Ja, das habe ich. Das war also tatsächlich ein entscheidender Teil des Vorsprechens und ich fragte ihn einfach: „Hey, deine Figur ist Musiker und wir haben ein Lied im Film, kannst du singen?“ Und er sagt: „Ja, ich liebe es zu singen.“ Niemand weiß, dass ich es mache, aber ich liebe es wirklich.“ Also schickte er mir eine Probe eines der Songs, die er aufgenommen hatte, und ich dachte: „Wow, der Typ ist wirklich gut.“ Deshalb war ich wirklich begeistert, diesen Aspekt seines Talents tatsächlich zur Schau zu stellen. Das war also phänomenal.
Und dann, was Cristin betrifft, bin ich seit meinem ersten Job ein Fan von ihr, als ich noch auf dem College war und an dieser Show mit dem Titel „The Venture Brothers“ gearbeitet habe. Bei „The Venture Brothers“ handelt es sich also um diese Show auf Adult Swim – ich glaube, es waren vielleicht acht oder neun Staffeln. Es ist jetzt vorbei, aber es war der erste Job, den ich während meiner Schulzeit im Bereich Animation hatte. Sie hat für diese Show ein paar Stimmen für verschiedene Charaktere gesungen und sie hatte einfach so viel Bandbreite und ich dachte nur: „Wer ist diese Person?“ Sie ist so talentiert.‘ Und dann hat sie „Once“ und dann „How I Met Your Mother“ gemacht und dann hat sie „Palm Springs“ und „Black Mirror“ gemacht, und seitdem bin ich einfach ein Fan von ihr und weiß, dass sie niemanden etwas angeht.
Ich glaube, sie hat ein Coveralbum gemacht. Für Once gewann sie dafür einen Grammy für einen Auftritt. Und ich glaube, sie hat ein Cover von Bon Iver, einem seiner Alben, gemacht. Als Schauspielerin ist sie einfach so vielseitig und als Darstellerin sage ich immer wieder, dass sie ein Talent auf EGOT-Niveau ist. Sie hat bereits zwei, es müssen nur noch zwei übrig bleiben. Also ja, wir hatten großes Glück, als sie zustimmte, sie ist so wählerisch bei den Rollen, die sie einnimmt, und ich denke, das spricht für ihre künstlerische Integrität. Ich war so glücklich, dass sie zugestimmt hat, in unserem Film mitzuwirken. Für mich als Filmemacher war es ein großer Vertrauensbeweis.
ScreenRant: Baloney Tony, gesprochen von dem wunderbaren Craig Robinson. Können Sie mir etwas über das Halb-und-Halb-Design erzählen, für das Sie sich entschieden haben? Weil ich weiß, dass hinter dem, was wir auf der einen Seite im Vergleich zur anderen sehen, eine Art Geschichte steckt.
Alex Woo: Wir haben es uns nicht wirklich als Halb-und-Halb-Design vorgestellt, aber wir wollten, dass Baloney Tony wie eines dieser abgenutzten, beliebten Stofftiere aussieht, die –
ScreenRant: Haben Sie eines aus Ihrer Kindheit?
Alex Woo: Nicht mehr. Ich musste es wegwerfen.
ScreenRant: Was ist das Stofftier und wie heißt es? Ich liebe es immer, diese Dinge zu wissen.
Alex Woo: Die Idee zu Baloney Tony kam also von meinem Bruder und mir. Wir hatten früher dieses passende Paar Teddybären. Sie wurden Weihnachtsbären genannt. Und meine Tante hat sie eines Weihnachten für uns gekauft und sie sind so weiß, sie sehen irgendwie aus wie Eisbären und sie haben diese gestrickte rot-grüne Weihnachtsmütze. Sie waren wirklich bezaubernd. Und mein Bruder, als er jung war, hatte manchmal blutige Nasen und er blutete an einem seiner Bären, und es war in der Nähe des Schwanzes, sodass es irgendwie wie ein Arschloch aussah. Also nannten wir ihn Butthole Bear. Das war also der Name. Aber natürlich war es sein Arschlochbär, also liebte er ihn, obwohl er ekelhaft und blutbefleckt war. Und ich glaube, jeder von uns hat etwas so Süßes: Eine Puppe, deren Verfallsdatum abgelaufen ist, die uns aber so viel bedeutet und uns ein Gefühl der Vertrautheit und Heimat gibt. Daher kam auch die Inspiration für „Baloney Tony“.
ScreenRant: Ich möchte nicht sagen, dass die Post-Credits-Szene, die Sie hier eingefügt haben, diese Idee zunichte macht, aber sie zerstreut irgendwie meinen Gedanken, dass er das Buch behalten würde, und dann werden wir loslegen und das Ganze sozusagen in eine Anthologie umwandeln. Möchten Sie diese Familie noch einmal besuchen? Oder wenn du gehst ein machen In deinen Träumen Folge Würden Sie sich für eine Anthologie entscheiden, mit einer anderen Familie, anderen Umständen und solchen Dingen?
Alex Woo: Ich meine zuallererst den Knopf, den wir einfach so lustig fanden, um die Erwartungen des Publikums zu untergraben, dass wir vorschlugen, eine Anthologie oder eine Art Fortsetzung zu machen, denn ja, so viele dieser Marvel-Filme tun das am Ende des Tages. Sie haben diesen kleinen Knopf und sie haben den nächsten Film vorbereitet und wir dachten: „Oh, lasst uns diese Idee umsetzen.“ Lasst uns das Publikum glauben machen, dass wir einen weiteren Film auf die Beine stellen, und ihn dann einfach unterbieten.“ Wir dachten, es wäre super lustig. Und ich denke, das stimmt, aber in diesem Moment lachen wir immer. Es schließt die Tür zu Fortsetzungen nicht aus. Ich liebe diesen Film. Ich liebe diese Charaktere. Ich liebe die Welt. In der Traumwelt gibt es noch so viel mehr zu entdecken. Aber ob wir eine Fortsetzung bekommen oder nicht, weiß ich nicht. Ich denke, wir müssen Netflix fragen.
Simu Liu hat überraschende Sympathie für einen klassischen Disney-Bösewicht
ScreenRant: Ich habe diesen Film geliebt. Ich fand es bezaubernd. Ein herzerwärmender Charme, aber ich hatte auch nicht erwartet, wie lustig er sein würde. Mein Lieblingsmoment ist, wenn sie zu Polly's Pizzeria gehen, glaube ich, wie sie heißt, und die Animatronics „Don't Cha“ von den Pussycat Dolls singen. Was zu meiner Frage führt: Welches ist Ihr Karaoke-Song Nummer eins?
Simu Liu: Wow. Viel Druck. Viel Druck. Wissen Sie, was sich ändert: Ich liebe eine gute R&B-Ballade, deshalb denke ich an John Legends „All of Me“. Ich denke, das ist da oben. Wenn ich eine Dame dabei habe, werden wir wahrscheinlich „Shallow“ machen. Aber ich kann nur einen Teil davon machen. Ich denke gerne, dass ich [singen] kann. Das Gute an Karaoke ist, dass man ein völlig fesselndes Publikum hat.
ScreenRant: Was ist der häufigste wiederkehrende Traum, den Sie hatten?
Simu Liu: Ja, ich weiß es ganz genau. Es gibt immer einen Test oder eine Prüfung, die ich nicht studiert habe und von der ich vergessen habe, dass sie existiert, und sie findet morgen oder in einer Stunde statt und ich habe einfach keine Ahnung, worum es geht. Ich bin auch wie ich Erwachsener, aber ich werde zurückgehalten, also gehe ich wieder auf die High School. Es ist immer Highschool, nie College. Und ich denke immer: „Oh, du kannst keinen Abschluss machen, wenn du diesen Test oder so nicht bestehst!“
ScreenRant: Ich kenne Baloney Tony. Ich liebe ihn. Ich habe eins. Schläft mit mir in meinem Bett. Ich dachte an mein Kindheitsspielzeug, das immer seltsame Namen hatte. Ich hatte Pink Flamingo. Hatten Sie eines, das Sie festhalten mussten? Vielleicht wurde es irgendwann verschenkt und Du bist noch nicht drüber hinweg?
Simu Liu: Sicher, sicher. Das Spielzeug, das ich als Kind hatte, war meiner Meinung nach genau das, was wir uns im Flohmarkt leisten konnten. Ich erinnere mich, dass ich Teile der Power Rangers wie Megaschwerter hatte, die nicht vollständig zusammengebaut waren, und irgendwann hatte ich einen He-Man ohne Kopf. Es war also fast wie Sid aus Toy Story. Ich musste es Stück für Stück zusammensetzen. Deshalb habe ich tatsächlich großes Mitgefühl für Sid, wenn ich „Toy Story“ sehe, da seine Familie ganz offensichtlich nur versucht, mit dem auszukommen, was er hat, und er versucht, seiner Fantasie auf seine eigene Art und Weise freien Lauf zu lassen. Wenn ich zurückblicke, war Sid vielleicht ein bisschen gewalttätiger als ich, aber es gibt ein Element des Versuchs, es zum Laufen zu bringen, oder? Deshalb glaube ich, dass meine kopflose He-Man-Puppe mein Favorit war.
Craig Robinson hat einen immer wiederkehrenden Traum, der an eine Achterbahn erinnert
ScreenRant: Ich muss sagen, einer meiner Lieblingsmomente ist, wenn sie in Polly's Pizzeria gehen und die Animatroniker „Don't Cha“ von The Pussycat Dolls singen. Was mich zu der Frage führt, welches ist Ihr Lieblings-Karaoke-Song? Stellen Sie die Szene ein.
Craig Robinson: Oh ja, ja, ja. Okay, das Publikum am Samstagabend ist heiß, ich rocke vielleicht „Time is Running Out“ von Muse.
Jolie Hoang-Rappaport: Ehrlich gesagt habe ich Lampenfieber und möchte nicht auftreten, aber ich erinnere mich, als ich ganz klein war, habe ich „Titanium“ gesungen.
ScreenRant: Oh, das ist gut.
Jolie Hoang-Rappaport: Ja. Es war intensiv. Aus irgendeinem Grund weiß ich nicht, warum ich mich dafür entschieden habe, aber ich habe es getan. [Lacht]
Elias Janssen: Meine Familie hat ein paar Karaoke-Abende veranstaltet und ich weiß nicht warum, aber es macht immer Spaß, „Careless Whisper“ zu singen. Ich kenne fast alle Liedtexte aus dem Kopf.
ScreenRant: Ich liebe Baloney Tony. Ich habe eins. Er schläft mit mir in meinem Bett, aber das brachte mich dazu, daran zu denken, dass ich mein Kindheitsspielzeug hatte. Ich hatte Pink Flamingo. Hatten Sie so etwas, das einen unbekannten Namen hatte, den Sie nicht loswerden konnten, vielleicht hat ein Elternteil es verschenkt und Sie wussten es nicht und sind immer noch am Boden zerstört darüber?
Craig Robinson: Ich hatte diesen grauen Teddybären Dontavius.
ScreenRant: Was ist mit Dontavius passiert?
Craig Robinson: Er ist im Lager.
ScreenRant: Er ist im Lager in Ordnung, also geht es ihm immer noch gut.
Craig Robinson: Ja, er ist immer noch da.
Jolie Hoang-Rappaport: Anscheinend hatte ich laut Aussage meiner Eltern diesen ausgestopften Frosch, und sie fragten mich nach dem Namen, aber ich hatte offensichtlich keinen Namen, also habe ich ihn mir spontan ausgedacht und dachte: „Sein Name ist Hachor“, also hieß er Hachor. [kichert]
Elias Janssen: Alle meine Kuscheltiere hatten echte Grundnamen. Nur der Name des Tieres mit einem y am Ende. Froggy Beary. [Lacht]
ScreenRant: Was ist der häufigste wiederkehrende Traum, den Sie hatten? Es ist immer so, als würden mir die Zähne ausfallen. Ich habe ein Finale verpasst.
Jolie Hoang-Rappaport: Sehen Sie, ich habe keine wiederkehrenden Träume, aber ich habe das Gefühl, dass das ähnliche Thema darin besteht, dass ich in meinem Kopf darüber nachdenken werde, wenn ich soziale Ängste habe oder eine Frist ansteht. Ich plane diese Gespräche, schreibe meinen Aufsatz, und dann wache ich auf und denke mir: „Verdammt, ich habe es im wirklichen Leben nicht wirklich gemacht, und jetzt muss ich es tun und vielleicht sollte ich mich auch einfach entspannen.“
Elias Janssen: Ich kann mir keine wirklich wiederkehrenden Träume vorstellen, die ich immer und immer wieder hatte. In meinen Träumen erinnere ich mich nicht wirklich an viel, aber an die, an die ich aufwache und an die ich mich erinnere, fällt mir in diesen Träumen normalerweise etwas ein, und ich wache auf und frage mich: „Oh, warum habe ich das nicht im wirklichen Leben?“
Craig Robinson: Ich habe diesen einen Traum, in dem ich im Auto sitze und es bergauf geht und eine Schleife wie eine Achterbahn fährt, aber es ist ein Auto, das fährt, also ist es erschreckend, weil man kopfüber im Auto sitzt, aber irgendwie falle ich nicht. Und dann ist das alles, was passiert. [kichert]
ScreenRant: Was ist Ihre Traumrolle, die Sie noch nicht in Angriff genommen haben und die Sie gerne übernehmen würden?
Elias Janssen: Ich denke, eine Traumrolle wäre es wirklich cool, in einer Art Superheldenfilm mitzuspielen. Ich kenne niemanden wie Spider-Man. Ich mag ihn. Ich wollte schon immer ein Superheld sein, es scheint einfach cool zu sein.
Jolie Hoang-Rappaport: Auf jeden Fall. Ich dachte darüber nach, vielleicht einen Ghibli Dub zu machen. Ich weiß, dass Hayao Miyazaki gesagt hat, es sei sein letzter Film, aber er sagt immer, dass es immer sein letzter Film sei, also gibt es vielleicht noch einen, aber ich weiß es nicht. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass das nächste animierte Projekt, an dem ich gearbeitet habe, ebenfalls ein Traumprojekt war, also freue ich mich einfach darauf, dass es herauskommt. Du wirst es bald sehen.
Mord im Paradies Schauspieler
Craig Robinson: Ich möchte eine Rolle spielen, in der ich einfach herumgehe und jedem in den Hintern trete. Menschen durch Fenster werfen.
In deinen Träumen wird jetzt auf Netflix gestreamt.
