Saltburn ist fröhlicher als seine schockierenden Badewannen- und Grabszenen
Salzbrand , aus Vielversprechende junge Frau Autorin und Regisseurin Emerald Fennell ist ein farbenfroher Streifzug durch die Welt der englischen Aristokratie. Genau wie Fennells Debüt ist es poppig, schräg und gewalttätig – aber dieses Mal auch sehr, sehr schwul.
Im Mittelpunkt des Films steht Oliver (Barry Keoghan), ein Oxford-Student aus der Mittelschicht und sozialer Außenseiter, der zunehmend von seinem Klassenkameraden Felix (Jacob Elordi) und seinen Freunden besessen ist Downton Abbey -artiges Familienleben auf dem titelgebenden Saltburn-Anwesen.
Diese Besessenheit ist unserer Meinung nach der Schlüssel, der es explizit schwul macht.
( Salzbrand Spoiler folgen.)
Mit freundlicher Genehmigung von MGM und Amazon Studios
Die genaue Art der Beziehung zwischen Oliver und Felix wird im Film sofort deutlich. Salzbrand In der Eröffnungszeile spricht Oliver mit einer unbekannten Partei und stellt die Frage, die allen in den Sinn kommt: War er in Felix verliebt? Er sagt uns, nein, aber er liebte ihn.
Diese Unterscheidung in der Zuneigung scheint Oliver wichtig zu sein, aber wenn man ein wenig unter die Oberfläche kratzt, ist es offensichtlich nicht so einfach.
Im Laufe des Films gibt es viele, viele Momente, in denen sich Olivers Besessenheit in Verlangen verwandelt, aber oberflächlich betrachtet haben er und Felix nie eine romantische Beziehung. Dies hat bei einigen Zuschauern und Fans dazu geführt, über den Status des Films als „Schwulenfilm“ zu debattieren.
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Aber nur weil es keine Sexszene zwischen den beiden Charakteren gibt, heißt das nicht, dass der Film nicht zutiefst queer ist, und das zu behaupten, geht völlig an der Sache vorbei.
Erstens das Offensichtliche. Es gibt buchstäblich eine Szene, in der Barry Keoghan sich in Felix‘ Badewasser legt und sein Sperma aus dem Abfluss leckt. Es ist ein ziemlich wilder und sehr erotischer Moment, nicht nur wegen dem, was buchstäblich auf dem Bildschirm passiert, sondern auch wegen der visuellen Metapher von Oliver, der die Badewanne umrandet.
Wir haben darüber geschrieben, dass die Idee, die Catton-Familie einzunehmen, der Schlüssel zum Verständnis ist Salzbrand , aber dieser Moment ist aus LGBTQ+-Sicht besonders nützlich.
Warner Bros.
Später gibt es noch eine ebenso schockierende Szene, in der Oliver sich auszieht und in Felix‘ Grab eindringt. Diese Szene ist abstrakter als andere Momente im Film und es ist unklar, wie real das ist, was wir hier sehen, aber sie zeigt dem Publikum, wie sexuelles Verlangen, Besessenheit und Eifersucht im Kopf der Figur miteinander verflochten sind.
Es gibt auch die schwule Sexszene. Als Teil von Olivers Einmischung nimmt er Felix‘ Cousin Farleigh (Archie Madekwe) ins Visier und versucht, ihn in den Augen der Familie zu diskreditieren.
Der erste Schritt in diesem Plan ist eine Verführung, bei der Oliver den Sex mit Farleigh initiiert, indem er nackt auf ihm sitzt. Aber die Seltsamkeit von Fennells Film hat mehr zu bieten als nur seine expliziten Momente.
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Der Film verdankt viel einem anderen Schlüsselstück des Kinos über queeres Verlangen und Besessenheit: Der talentierte Mr. Ripley . Ähnlich wie in der Beziehung zwischen Ripley und Dickie Greenleaf, Salzbrand lässt uns fragen, ob Oliver mit Felix zusammen sein möchte oder einfach nur er sein möchte.
Bis zum Ende des Films , es scheint offensichtlich das Letztere zu sein, aber wir verbringen viel Zeit damit, Oliver dabei zuzusehen, wie er sich mit der gleichen Frage beschäftigt, während Themen des Verlangens immer wieder auftauchen.
Ein Brennpunkt dieses Wunsches ist das angrenzende Badezimmer von Oliver und Felix. Ihre beiden Schlafzimmer sind durch diesen gemeinsamen Raum getrennt, in dem sie oft nackt sind und in dem Felix masturbiert. Es sollte wahrscheinlich selbstverständlich sein, aber das ist schwul.
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Das Badezimmer ist ein physisches Symbol dafür, wie nah sie an der Sexualität des anderen sind und wie nah sie an Intimität sein können. In einer Szene, in der Oliver Felix beim Wichsen belauscht, wird das alles sehr wörtlich genommen, und wir beobachten, wie seine Hand über dem Türknauf schwebt, während er darüber nachdenkt, ob er sich in die Situation einmischen soll oder nicht.
Wie mit Der talentierte Mr. Ripley Während des gesamten Films wird sein Verlangen durch Eifersucht getrübt, wobei sich Olivers Neid oft darin zeigt, wie er Felix' romantisches Leben sieht.
Während seines Studiums schläft Oliver fast mit Felix‘ Freundin, ein Schachzug ihrerseits, um ihn eifersüchtig zu machen. Es scheint, als wolle Oliver Felix nachahmen und besitzen, was er besitzt – und die Freundin auf zutiefst frauenfeindliche Weise zum Objekt reduzieren.
Aber es gibt auch eine Möglichkeit, diese Interaktion und die vielen Szenen zu sehen, in denen er Felix beim Sex oder Flirten zusieht, während Oliver auf Felix‘ Partner eifersüchtig ist. Wen verkörpert Oliver in seinen Fantasien?
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Die Darstellung von Olivers Sexualität im Film ordnet ihn weitgehend dem Bi+-Schirm zu, da wir sehen, wie er (sozusagen) eine Beziehung mit Felix‘ Schwester Venetia eingeht. Wenn wir in diesem Zusammenhang jedoch über Queerness sprechen, sprechen wir insbesondere über Olivers Wunsch nach einem anderen Mann und nicht über seine eigene spezifische Orientierung.
Der Versuch, seine Beziehung zu Venetia zu analysieren, ist ebenfalls kompliziert, denn wenn er versucht, Felix zu werden, dann begeben wir uns in einen seltsamen inzestuösen Raum.
Ein Hinweis darauf kommt während eines Frühstücksgesprächs über Percy Bysshe Shelley und Lord Byron, von denen letzterer, wie einer der Cattons sagt, Beziehungen zu seiner Schwester hatte. Unterdessen ist Shelleys Sexualität seit langem Gegenstand von Spekulationen und Gerüchten.
All das lässt es so klar erscheinen Salzbrand ist ein zutiefst queerer Film. Warum gab es also einen Widerstand oder eine Zurückhaltung, es so zu nennen? Oder zumindest eine Abneigung gegenüber einer LGBTQ+-Interpretation seiner Themen und Charaktere?
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Im Laufe der Jahre haben sich LGBTQ+-Menschen daran gewöhnt und es dann sehr, sehr satt, sich selbst auf der Leinwand minimiert zu sehen. Wir lesen zwischen den Zeilen, um uns mit Charakteren zu identifizieren, Hinweise aufzugreifen und die Abwesenheit von Heterosexualität zu akzeptieren, um uns selbst in der Fiktion zu sehen, die wir lieben und unterstützen. Vereinfacht gesagt: Wir sind es gewohnt, Mahlzeiten aus Semmelbröseln zuzubereiten.
Das moderne queere Publikum ist mit diesem Modus unzufrieden, und das ist völlig verständlich. Aber wir müssen vermeiden, das Baby mit dem fragwürdigen Bade auszuschütten, denn genauso wichtig wie die konkrete Charakterdarstellung ist, ist es auch wichtig, queere Geschichten auf dieser abstrakteren Ebene zu sehen.
Queerness als eine Möglichkeit, sich durch die Welt (und die Gesellschaft) und das Leben zu bewegen, ist größer als nur die romantischen Beziehungen und Geschichten einer einzelnen Figur, im Film oder anderswo. Es kann auf einem darüber hinausgehenden Niveau agieren.
Wenn wir das sagen Salzbrand - oder Der talentierte Mr. Ripley – ist ein queerer Film, der nicht dadurch an Wahrheit verliert, dass ihm eine zentrale Romanze fehlt. Ideen, Motive und Themen können alle eine umfassende Vorstellung von Queerness umfassen.
Und das sollte besonders deutlich werden in einem Film, der damit endet, dass ein völlig nackter Barry Keoghan zu Sophie Ellis-Bextors bahnbrechendem „Murder on the Dancefloor“ tanzt.
Salzbrand ist jetzt im Kino erhältlich.
