Die 10 besten Filme von Steve McQueen, Rangliste

• McQueens frühe Rolle in „The Blob“ brachte ihn auf den Weg zum Ruhm mit einem überraschenden Hit, der seine Fähigkeiten als Hauptdarsteller unter Beweis stellte.
• „Le Mans“ unterstreicht McQueens Leidenschaft für den Rennsport und sein Engagement für die Stuntarbeit und fängt die Gefahren und den Nervenkitzel des Sports ein.
• In „The Great Escape“ festigte McQueens legendäre Motorradszene seinen Status als Hauptdarsteller, der dafür bekannt ist, seine eigenen Stunts zu machen.

Steve McQueen war sowohl auf der Leinwand als auch abseits davon eine legendäre Figur, und seine besten Filme zeigen, dass Action und Fahrgeschäfte ebenso Teil seines Berufslebens wie seines Privatlebens waren. McQueens Geschichte ist von einer Tragödie geprägt, denn er verstarb im Alter von nur 50 Jahren, doch in dieser Zeit hinterließ er einen unvergesslichen Eindruck in der Welt. Seine Filme waren abenteuerlich, aufregend und erfüllt von echter menschlicher Empathie. wie McQueen er selbst war. Es ist unwahrscheinlich, dass McQueen und seine Beiträge zum Kino jemals übersehen werden.

Er war ein gefragter Star, machte seine eigenen Stunts, produzierte und verschönerte viele Actionfilme und war dafür bekannt, dass er genau auf seine Rollen und die Menschen, mit denen er zusammenarbeitete, achtete.

Heute kann man McQueens Filmographie und Ruhm mit den besten Filmen von Tom Cruise vergleichen, abgesehen von der Tatsache, dass McQueen selten an Franchise-Arbeiten beteiligt war. Er war ein gefragter Star, machte seine eigenen Stunts, produzierte und brachte viele Actionfilme zum Vorschein und war dafür bekannt, dass er sehr genau auf seine Rollen und die Menschen, mit denen er zusammenarbeitete, achtete. McQueen war sich bewusst, dass er ein Kassenschlager war, und das führte dazu, dass er hohe Gehälter verlangte und sich die Projekte frei aussuchen konnte. McQueen ist dafür bekannt, dass er sich in riskante Situationen begibt. In seiner Freizeit fuhr er Motorrad- und Autorennen und baute so seine Rolle als „böser Junge“ aus.

Jeder Film von Steve McQueen wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Steve McQueen, auch „King of Cool“ genannt, war einer der beliebtesten und bekanntesten Stars Hollywoods. Hier ist eine Rangliste seiner Filme.

10Der Klecks (1958)

Als Steven Andrews

Der Klecks (1958)

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Erscheinungsdatum von Mission: Impossible 7

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Direktor

Irvine S. Yeaworth Jr., Russell S. Doughten Jr.

Veröffentlichungsdatum

10. September 1958

Gießen

Steve McQueen , Aneta Corsaut, Earl Rowe, Olin Howland, Stephen Chase, John Benson, George Karas, Lee Payton

Laufzeit

86 Minuten

Ein Markenzeichen des klassischen Hollywood-Monsterfilmgenres, Der Blob kombiniert Science-Fiction-, Horror- und Thriller-Elemente, die zusammen einen überraschend guten Film ergeben. Es war McQueens erste Hauptrolle als Steve Andrews, ein Teenager, der Zeuge der Macht des Blobs wird und versucht, seine kleine Stadt zum Kampf dagegen zu mobilisieren. Es ist Steven, der erkennt, wie er den Blob stoppen kann, und die Anfänge von McQueens Talent als Hauptdarsteller sind im gesamten Film deutlich zu erkennen. Es ist ein frühes Beispiel dafür, wie stark er als Künstler ist.

Obwohl Der Blob war ein B-Film, ein unerwarteter Hit und brachte McQueen auf den Weg zum Ruhm. Während Elemente des Films sind kitschig und die Effekte sind nach heutigen Maßstäben nicht erstaunlich. Es hat eine starke interne Logik und war so beliebt, dass ein Remake von 1988 grünes Licht erhielt. Seine größeren Themen wie Massenhysterie, Fehlinformationen und Kleinstadtpolitik sind nicht zu offensichtlich, bieten aber genug Tiefe, dass der Film in seinem Happy End nicht ungerechtfertigt wirkt.

9Le Mans (1971)

Als Michael Delaney

Einer der besten Filme über Autorennen, Le Mans nutzte McQueens Liebe zum Autorennen und sein Engagement für die Stuntarbeit. Unter der Regie von Lee H. Katzin handelt der Film von McQueens Figur Michael Delaney, einem Rennfahrer für Porsche beim Titelrennen von Le Mans, auf dem der Film basiert. Delaney wird vom Tod eines Konkurrenten aus dem Vorjahr heimgesucht Der Film versucht nicht zu verbergen, wie gefährlich ein Rennsport ist. Ein Großteil des Konflikts hat mit den häufigen Unfällen und deren Lebensgefahr zu tun.

Es wird deutlich, wie sehr die Geschichte McQueen am Herzen liegt und wie sehr sie im Verlauf der Geschichte mit seinen persönlichen Interessen übereinstimmt.

Le Mans ist vor allem für sein Engagement für die realistische Darstellung von Rennen und die Erfahrung, ein Fahrer während des Rennens von Le Mans zu sein, bekannt. Der Film integrierte in die gesamte Erzählung sogar Aufnahmen vom realen Rennen. Es ist deutlich zu erkennen, wie sehr die Geschichte McQueen am Herzen liegt und wie sehr sie im Verlauf der Geschichte mit seinen persönlichen Interessen übereinstimmt. Le Mans ist ein berüchtigtes Rennen, weil es ein anstrengender Ausdauertest ist, der 24 Stunden dauert. Obwohl der Film kein besonderer Erfolg war, ist er ein herausragender Film in McQueens Karriere, da er seine Talente und Vorlieben so gut zur Geltung bringt.

Le Mans kann auf Apple TV und Prime Video ausgeliehen werden.

8Das Cincinnati-Kind (1965)

Als The Cincinnati Kid

Das Cincinnati-Kind

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Es spielt während der Depression der 1930er Jahre. Das Cincinnati-Kind ist eine interessante Wendung dieser Zeit und beinhaltet ein Pokerspiel mit hohen Einsätzen zwischen McQueens Charakter The Kid und seinem Rivalen The Man, gespielt von Edward G. Robinson. Norman Jewison war Regisseur des Films und übernahm später dramatischere und aufsehenerregendere Arbeiten im Zuge des Erfolgs des Films, einschließlich der Verfilmung des Bühnenmusicals Geiger auf dem Dach . The Kid ist kein typischer Protagonist, da er ein frühes Beispiel für den Antihelden-Archetyp ist, für dessen Verkörperung McQueen später bekannt wurde.

McQueen schlüpft problemlos in die Rolle des Kindes. Er ist ein allzu selbstbewusster Mann, der etwas beweisen muss, und die Geschichte geht nicht immer zu seinen Gunsten aus. Was Das Cincinnati-Kind Das Beste ist, dem Publikum mehrere Charaktere zur Verfügung zu stellen, für die es sich begeistern kann, und es sich fragen zu lassen, ob The Kid den Sieg verdient oder nicht. Der Film trifft eindeutige visuelle Entscheidungen, die ihn über das typische Drama hinausheben und tauchen Sie ein in die wirtschaftliche Komplexität dieser Periode der amerikanischen Geschichte.

7Die Thomas-Crown-Affäre (1968)

Als Thomas Crown

Mit Ähnlichkeiten zu Zeitgenossen des Genres wie das Original Ocean's Eleven und andere klassische Raubüberfallfilme, Die Thomas-Crown-Affäre zeichnet sich durch die erstaunliche Chemie und Arbeit der beiden Hauptdarsteller McQueen und Faye Dunaway aus.

McQueen übernimmt die Rolle eines weiteren coolen, selbstbewussten und übermäßig ehrgeizigen Bösewichts und spielt Thomas Crown in dem tödlichen Raubüberfall-Thriller Die Thomas-Crown-Affäre . Mit Ähnlichkeiten zu Zeitgenossen des Genres wie das Original Ocean's Eleven und andere klassische Raubüberfallfilme, Die Thomas-Crown-Affäre zeichnet sich durch die erstaunliche Chemie und Arbeit der beiden Hauptdarsteller McQueen und Faye Dunaway aus. McQueen arbeitete erneut mit Norman Jewison zusammen, wobei Jewison produzierte und Regie führte, und die sich entwickelnde Beziehung zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur ist offensichtlich.

Die größte Kritik richtete sich dagegen Die Thomas-Crown-Affäre war, dass es den Stil der Substanz vorzog. ICH Es war nicht möglich, dass das Aussehen des Films und die Berühmtheit der Stars die Geschichte trugen anstatt eine fesselnde Handlung zu erfinden. Für einen Raubüberfallfilm, der dem Publikum eine lustige, wilde Fahrt bieten soll, ist das jedoch nicht unbedingt schlecht. Die Thomaskrone Affäre Der Film ist bis zum Schluss unterhaltsam und es geht ihm nicht zu sehr darum, eine große Aussage zu machen, sondern nur darum, einen unterhaltsamen Film zu machen.

Betrachten Die Thomas-Crown-Affäre auf Tubi oder Hulu.

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6Papillon (1973)

Ass Henri „Papillon“ Charrière

Zu McQueen gesellt sich Dustin Hoffman Papillon , ein Film, der Einblick in die Notlage von Männern in einem französischen Gefängnis und ihre Behandlung gibt. Es basiert auf der Autobiografie und dem Leben von Henri Charrière, dem Mann, auf dem McQueens Charakter basiert. mit einem Drehbuch aus der Feder von zwei der größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, Dalton Trumbo und Lorenzo Semple Jr. In dem Film gehen Charrière und Hoffmans Figur Louis Dega eine unwahrscheinliche Verbindung ein und sind in Zeiten unglaublicher Brutalität eine Quelle des Trostes leiden.

Es kann eine Herausforderung sein, die gesamte zweieinhalbstündige Laufzeit von zu überstehen Papillon , denn es gibt Momente, in denen die Charaktere und das Publikum fast die Hoffnung völlig verlieren. Papillon ist nicht für den gelegentlichen Blick gedacht, aber das macht es als Teil von McQueens Karriere umso interessanter. Der Film erfordert von McQueen ernsthafte dramatische Leistungen, aber er liefert in jeder Hinsicht, insbesondere in den unglaublichsten Beispielen dafür, was Menschen ertragen können.

Betrachten Papillon auf Tubi oder auf Apple TV ausleihen.

5Das gewaltige Inferno (1974)

Als Chief O'Halloran

Das gewaltige Inferno

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Direktor

John Guillermin, Irwin Allen

Veröffentlichungsdatum

14. Dezember 1974

Gießen

Steve McQueen , Paul Newman , William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely

Laufzeit

165 Minuten

Trotz seines Erfolgs und seiner Auszeichnungen Während der Dreharbeiten gab es hinter den Kulissen einiges an Drama Das gewaltige Inferno . Paul Newman und Steven McQueen stritten sich um den Film, da beide Schauspieler eine Spitzenposition wollten und sich lange Zeit nicht auf einen Kompromiss einigen konnten. Egal, Das gewaltige Inferno entstand und steigerte den Bekanntheitsgrad beider Schauspieler. Es ist ein herausragender Film des Katastrophenfilmgenres und verfügt über fantastische praktische Effekte, die den Zuschauer selbst nach heutigen Maßstäben in Erstaunen versetzen. Der Film ist vielleicht zu sehr auf Spektakel angewiesen, aber er ist spannend und fesselnd.

In einer unglaublichen Wendung für die Genres Katastrophe und Action: Das gewaltige Inferno wurde bei den Academy Awards als bester Film nominiert, und ein großer Teil dieses Erfolgs ist auf die fantastische Besetzung des Films zurückzuführen. Auf der Leinwand waren nicht nur Newman und McQueen zu sehen, sondern auch Größen wie Fred Astaire, Faye Dunaway und William Holden. Wie bei jedem großartigen McQueen-Film werden Stunts und Action nicht außer Acht gelassen, aber das macht die Geschichte nicht weniger wichtig.

4Die Sandkiesel (1966)

Als Jake Holman

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung galt der Film als direkter Kommentar zum Vietnamkrieg.

Die Sandkiesel ist ein fantastisches Kriegsepos, und McQueen, der den Schiffsingenieur Jake Holman spielt, wurde bei den Oscars als Bester Hauptdarsteller nominiert. Obwohl er nicht gewann, verdiente McQueen die Anerkennung für die enorme körperliche Arbeit, die er in die Rolle gesteckt hat. In der Geschichte wird die Beziehung zwischen den amerikanischen Männern an Bord des Schiffes und den von ihnen angeheuerten chinesischen Arbeitern unter die Lupe genommen und mit dem amerikanischen Imperialismus und Kolonialismus auseinandergesetzt. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung galt der Film als direkter Kommentar zum Vietnamkrieg.

Der Film ist auf jeden Fall ein Epos, da die Laufzeit von etwas mehr als drei Stunden eine großartige Erzählung ist, aber der Film verdient es mit einem soliden Tempo und einer fesselnden Geschichte. Während McQueen keine Preise gewann, wurde sein Co-Star Richard Attenborough bei den Golden Globes als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Obwohl er heute vor allem für seine Rolle in Steven Spielbergs bekannt ist Jurassic Park . Die Sandkiesel hätte mit seinen politischen Themen einen stärkeren Akzent setzen können, aber insgesamt war es ein Triumph für seine Zeit.

Betrachten Die Sandkiesel ist Hulu.

Matt Donovan

3Bullitt (1968)

Als Frank Bullitt

Bullitt

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Direktor

Peter Yates

Veröffentlichungsdatum

17. Oktober 1968

Gießen

Steve McQueen , Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland

Laufzeit

114 Minuten

McQueen ist aus vielen Gründen der König der Verfolgungsjagden Bullitt zeigt nicht seine kultigste Verfolgungsjagd, sondern eine epische Autoszene für die Ewigkeit. Er spielt Detective Frank Bullitt, einen Polizisten in San Francisco, einer Stadt, deren wunderschöne Skyline und verwinkelte Straßen die Atmosphäre des Films prägen. Gedreht vor Ort in San Francisco, ist die Hingabe an die Stadt und die realistische Darstellung der Umgebung, insbesondere während der Verfolgungsjagd, offensichtlich. Der Film ist ein Neo-Noir-Thriller und porträtiert Bullitt als einen moralisch zwiespältigen, aber heldenhaften Offizier , mit einer komplexen Darbietung von McQueen.

Aufgrund der Natur des actiongeladenen Thrillers Bullitt gewann den Oscar für den besten Schnitt und wurde für den besten Ton nominiert. Insbesondere die Verfolgungsjagd ist ein äußerst einflussreicher Teil des Films. und viele ähnliche Verfolgungsjagden, die heute gedreht wurden, haben Bullitt Ich möchte mich dafür bedanken, dass ich den Trope neu erfunden habe. McQueen verleiht seiner Rolle den typischen Stoizismus und die nötige Schärfe und ist ein würdiger Schauspieler für die Hauptrolle in dem Film, der ohne ihn am Steuer nicht so grenzüberschreitend gewesen wäre.

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2Die glorreichen Sieben (1960)

Als Vin

Die glorreichen Sieben (1960)

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Direktor

John Sturges

Veröffentlichungsdatum

12. Oktober 1960

Gießen

Yul Brynner, Steve McQueen , Charles Bronson , Eli Wallach

Hauptgenre

Western

Die mythische Natur des Westens und die Fabel vom Cowboy würden natürlich einen zunehmenden Einfluss auf das amerikanische Publikum ausüben und zu einem Hit werden.

In Steve McQueens bestem Westernfilm Die glorreichen Sieben , zeigte der Schauspieler erneut seine typische Sturheit und seinen Wunsch, ein Star zu sein. Der Film ist ein Remake des bahnbrechenden Samurai-Films aus den 1954er Jahren Die sieben Samurai , Regie: Akira Kurosawa. Obwohl Die glorreichen Sieben trifft nicht ganz ins Schwarze Die sieben Samurai , es hat immer noch erstaunliche Arbeit geleistet, die Geschichte in das Format des amerikanischen Westerns zu übersetzen. Die mythische Natur des Westens und die Fabel vom Cowboy würden natürlich einen zunehmenden Einfluss auf das amerikanische Publikum ausüben und zu einem Hit werden.

Das amerikanische Remake wurde 2016 sogar noch einmal adaptiert. McQueens Charakter Vin ist Teil des größeren Ensembles des Films und nicht der Anführer der Bande von Gesetzlosen, der er angehört. Diese Rolle ist für McQueen ein Ausreißer, da er es oft vorzog, der Star zu sein oder gar nichts zu spielen. Jedoch, McQueen hat eine großartige Chemie mit dem Rest der Besetzung und ist ein starker Kontrast zu Yul Brynner. Wer spielt den Anführer? Obwohl Die glorreichen Sieben Wurde bei seiner Erstveröffentlichung unterschätzt, ist es heute als Klassiker bekannt.

1Die große Flucht (1963)

Als Hilts „The Cooler King“

Die grosse Flucht

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Regie: John Sturges, Die grosse Flucht gilt als einer der besten Actionfilme aller Zeiten. Zu den Höhepunkten des Umzugs gehört die berüchtigte Motorradszene. Der Film basiert auf Paul Brickhills Roman über britische Soldaten, die in einem deutschen Kriegsgefangenenlager inhaftiert sind. Die grosse Flucht ist McQueens beste Hauptrolle und die Rolle, mit der er am meisten in Verbindung gebracht wird, was ihm weiteren Ruhm verschafft. Diese Berühmtheit rührt daher, dass er viele seiner Stunts selbst machte, darunter auch die Motorradfahrt. Dieser Stunt ist eine der größten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte.

Für einen Film, der so viele „größte“ und „beste“ Titel trägt, erhielt er nicht viele Auszeichnungen, als er 1963 in die Kinos kam. McQueen wurde für seine Rolle ausgezeichnet und gewann den Preis als bester Hauptdarsteller beim Moskauer Internationalen Filmfestival. Allerdings erreichte der Film nicht die höchste Kritikerlob, da Actionfilme erst viele Jahre nach ihrer Veröffentlichung als große Kunstwerke gepriesen werden. Trotz dieses, Die grosse Flucht wird wegen der zeitlosen Themen des Kampfes und der Opfer während des Krieges nie vergessen werden.