Die 60 besten Filme aller Zeiten

Hier sind die Beste Filme aller Zeiten wie durch Screen -Rant bewertet. Abdeckung von Guillermo del Toro's Pan's Labyrinth an Alfred Hitchcocks klassischer Thriller Heckscheibe Mit Cartoon -Ratten Gangstern und Superhelden dazwischen ist die perfekte Liste für aufstrebende Cinephile oder die Überprüfung der wesentlichen Uhren.

Die Entscheidung der besten Filme, die jemals objektive und subjektive Präferenzen sind, die sich für Branchenfachleute und allgemeine Zuschauer unterscheiden können. Etwas so Wichtiges wie die größten Filme aller Zeiten erfordert ein fortgeschrittenes Denken, das über die Meinung eines einzelnen Schriftstellers hinausgeht. Vor diesem Hintergrund sammelt das Ranking von Screen Rants kritische Punkte und die Meinungen von Filmliebhabern, um die endgültige Liste der am meisten bewerteten Filme aller Zeiten zu erstellen.

60 Die Trauben des Zorns (1940)

Ein unglaublich wichtiger Moment in der Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika Die Trauben des Zorns begann das Leben im Jahr 1939 als John Steinbecks Pulitzer-Preis ausgezeichneter Roman . Ein Jahr später übernahm John Ford Legend of Cinema die Leitung einer Adaption, in der Henry Fonda als Tom Joad ein kürzlich freigelassener Gefangener der Hauptrolle spielt, der seine Familie durch die Bundesstaaten nach Kalifornien führt, nachdem die Weltwirtschaftskrise sie von ihrer Farm und ihrem Lebensunterhalt beraubt wird.

Einer der größten realistischen Filme, die jemals Fords Einstellung des Romans gemacht haben, ist ein eindringlicher Blick auf eine dunkle Zeit in der frühen Geschichte des Landes, die von hervorragenden Leistungen - insbesondere von Fonda - und einem der frühesten Beispiele für Hollywood, die seine Plattform für die Stimme der Arbeiterklasse verleiht.

59 Der Teufel trägt Prada (2006)

Es ist schwer zu definieren Der Teufel trägt Prada Wie es manchmal scheint, die Energie eines großen Rom-Coms zu haben, aber Romantik ist weit entfernt von der zentralen Handlung dieses legendären Films aus den 2000er Jahren. Stattdessen befasst sich der Film mit der Modebranche von ehrgeizigen Frauen und den Opfern, die sie machen, um erfolgreich zu sein, und in weiblichen Freundschaften (auch wenn sie überhaupt nicht als Freundschaften beginnen).

Es ist ein Film, der sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt, weil er sich weigerte, die Regeln des Dramas mit einem Stil und einer Helligkeit zu spielen, die zu einer Komödie geeigneter ist, aber zu aufrichtig ist, um wirklich als Komödie angesehen zu werden. Stattdessen steht es ganz alleine - und ist atemberaubend, genau zu wissen, was es ist, und sich weigert, sich dafür zu entschuldigen. Miranda wäre stolz.

Der Teufel trägt Prada hat auch einen beeindruckend dauerhaften Einfluss auf die Popkultur hatte - es wurde für zwei Oscars nominiert, die von parodiert wurden Die Simpsons Und Das Büro und sogar in der Politik verwiesen, als Senator Amy Klobuchar mit Miranda Priestly verglichen wurde, während sie die Nominierung des demokratischen Präsidenten suchte.

Es ist in der Popkultur-Sprache von Memes und GIFs verankert und ist zur definierenden Darstellung von überarbeiteten Chefs und überarbeiteten Assistenten geworden. Und jetzt fast zwei Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung Eine Fortsetzung wurde bekannt gegeben wie auf dem Weg. Ob es den gleichen Erfolg des Originals finden kann, muss natürlich noch gesehen werden.

58 Ratatouille (2007)

Nachdem sie die Kinder der Welt davon überzeugt hatten, dass ihre Spielsachen lebendig waren, und fantasievolle Welten für Insekten Autos malen Die Monster unter ihren Betten Fisch und Superhelden Pixar machten ihren kühnsten Schritt, indem sie die Geschichte einer Gourmet -Ratte erzählten. So perverse wie die Idee erschienen sein mag Ratatouille - Unter der Regie von Brad Bird und Jan Pinkava - ist eine sanfte Meditation über die folgenden Träume und das gesunde Streben nach Kunst.

Patton Oswalt ist die Ratten -Remy, die die Karriere des aufstrebenden Küchenchefs Alfredo Linguini (Lou Romano) befehligt, um seine Leidenschaft zu erforschen. Es ist ein freudiges Herz und persönliches Comedy-Drama, das verdient es, neben Pixars Besten zu rangieren mit einer berüchtigten Reflexion über die Natur der Kritik als großer Stachel.

57 12 Jahre ein Sklave (2013)

Das biografische Drama 2013 basiert auf dem 1853 Memoiren von Solomon Northup Ein freier schwarzer Mann wurde 1941 entführt und in die Sklaverei verkauft. Northup ist gezwungen, 12 Jahre lang mit unterschiedlichen Cruelties auf Louisiana -Plantagen zu arbeiten. Das von Steve McQueen inszenierte Drama 12 Jahre ein Sklave Ist nicht einfach zu sehen, aber es ist ein wichtiges und entscheidendes Stück Filmemachen, das die ehrlichen schmerzhaften Geschichten erzählt, die erzählt werden müssen.

Es ist ein störendes Porträt der Tiefen der Menschheit und eine zutiefst emotionale Erforschung des Lebens, das durch die brillanten Auftritte von Chiwetel Ejiofor und Lupita Nyong'o in ihrem Oscar-ausgezeichneten Spielfilmdebüt verbessert wird. 12 Jahre ein Sklave ist auch ein Triumph im Kino für seine Kinematographie bewegende Partitur und McQueen -Richtung.

56 Der Schatz der Sierra Madre (1948)

John Hustons Western erzählt die Geschichte von zwei Männern, die sich mit einem alten Prospektor vereinen, um in Mexiko nach Gold zu suchen, nur um sich von sich selbst und Banditen zu stellen, nachdem sie Rich getroffen haben. Der Schatz der Sierra Madre ist ein aufregendes Porträt der Gier und Korruption, wobei der Charakter von Fred Dobbs einer der der Beste Leistungen der legendären Karriere des legendären Bogarts Bogart .

Es ist ein aufregender westlicher und Abenteuerfilm, der dunklen Humor nutzt, um seine moralische Lektion mit hervorragender Regie des Meisterfilms John Huston und einem Drehbuch zu erzählen, das die magische Präsenz und den Witz eines verhexten Bogart in seinem größten Teil verwendet.

55 Kiefer (1975)

Kiefer ist der ultimative Ausdruck der Kraft des Vorschlags im Kino. Teilweise aus Notwendigkeit, dank einer notorisch holprigen Produktion von Spielbergs großem Fischfilm, der auffällig Bruce den Hai zeigt, als er sehr wenig bekannt war. Anstelle des Zeigens war seine Anwesenheit dank perfekter Kamera -Tricks ängstlich zu spüren, die das Publikum in die perverse Position des Unterwasserangriffs und ein paar Notizen auf einer Tuba versetzte. Und das war mehr als genug.

Der Film geht es nicht wirklich um einen Hai wie es um Paranoia geht und wie Menschen auf verblüffende Tragödien reagieren. Roy Scheider ist der Everman und der Ersatz für das Publikum genauso entsetzt über die mutwillige Unwissenheit der Gemeinde im Hai, wie er von seiner Bedrohung Angst hat. Er nimmt es auf sich selbst, mit der Situation mit einem skeptischen Wissenschaftlertyp (Richard Dreyfus) und einer karikenden Karikatur in Robert Shaws Quint umzugehen.

Und es ist ihr Kampf ums Überleben, der zum überzeugendsten Teil von wird Kiefer Bis zu dem Punkt, dass der letzte Triumph ein echter Luftwolfsmoment ist. - - Simon Gallagher Executive Editor

54 Stadtlichter (1931)

Ein stilles und romantisches Charlie Chaplin -Abenteuer

Die mit großen Augen trampen rekrutiert die Hilfe eines alkoholischen Millionärs, um Geld zu sammeln, um das Sehvermögen eines blinden Blumenverkäufers wiederherzustellen, mit dem er sich verliebt hat. Stadtlichter ist der größte Einsatz des Filmemachers Charlie Chaplins legendäre Figur The Tramp Da der Schauspieler-Regisseur vier Jahre nach Beginn von Talkies weiterhin Kritiker und Publikum mit einem stillen Bild erfreut.

Der Film zeigt einige der lustigsten Sequenzen des Tramps und ein berührendes Pathos, während er versucht, einen blinden Blumenverkäufer zu romantisieren und Geld zu verdienen, um ihr Sehvermögen wiederherzustellen. Stadtlichter ist die geniale Schnittstelle von Chaplins unnachahmlichem Humor und Gefühl, das bewies, dass er keinen Ton brauchte, um eine wundervolle Geschichte im neuen Hollywood zu erstellen.

53 Drei Farben: Red (1994)

Drei Farben: rot Folgt einem Modell, das einen pensionierten Richter trifft, der interessiert ist, den privaten Momenten anderer zuzuhören, danach bilden die beiden eine unerwartete Bindung. Der brillante Film von 1994 ist ein typisches Beispiel für das Art-House-Kino, das eine warme und kontemplative Erzählung von Schicksal und menschlicher Verbindung bietet.

Die letzte Folge in Krzysztof Kieślowski's Drei Farben Trilogie über französische Ideale Rot wird für seine schöne Darstellung von Kameradschaftsbindungen und das miteinander verbundene Leben von Menschen gefeiert, die scheinbar wenig gemeinsam haben oder gegnerische Persönlichkeiten und Aussichten auf die Welt vertreten.

52 Berührung des Bösen (1958)

Der Film Noir von Orson Welles konzentriert sich auf ein Krimi an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. Als mexikanischer Drogenbehörde vermutet ein amerikanischer Polizeikapitän, der Beweise gepflanzt hat, und seine Frau setzt sich in Gefahr. Die Wendungen von Berührung des Bösen sind ein Meisterwerk im Film Noir und zeigen die Grauheit von Gut und Böse.

Welles 'Stil Die Auftritte von sich selbst Charlton Heston und Janet Leigh sowie die ergreifende Musik bilden zu einem lebhaft unterhaltsamen unorthodoxen Fruchtfleisch. Als einer der besten Filme aller Zeiten Berührung des Bösen ist eine wesentliche Betrachtung für Film Noir in der klassischen Ära und Welles 'Filmographie.

51 Pinocchio (1940)

Adaptiert aus einer italienischen Kindergeschichte von 1883 Disney Pinocchio handelt von einer Holzpuppe, die sich als würdig erweisen muss, ein echter Junge zu werden. Folgen Schneewittchen (1937) Pinocchio ist das zweite animierte Feature von Disney, das ein ehrgeiziges Unternehmen mit einem emotionalen Kern war, der den Test der Zeit bestanden hat.

Der Film war heute noch kulturell relevant, dass der Film für Disney eine brillante technische Leistung war, die den Ton für die bezaubernde Natur -Schöne und die Erzählkraft des Geschichtenerzählens zum goldenen Standard für die Animation gab. Pinocchio war auch die erste animierte Funktion zu Gewinnen Sie einen Wettbewerbspreis bei den Oscars mit dem besten Original -Song und der besten Originalpartitur.